tag:blogger.com,1999:blog-42719798278410280162024-02-06T21:11:50.069-08:00JURADO CMCETConcurso de Música de Cámara Ecoparque de TrasmieraRMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.comBlogger9125tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-58101593937221693992019-12-05T01:51:00.006-08:002021-03-12T05:45:41.322-08:00MIEMBROS JURADO CMCET 2021<div>
El Jurado en la edición de 2021 estará formado por:</div>
<br />
<b><span style="color: #3d85c6;">Presidente:</span></b><br />
<div>
<b>Jesús Torres, compositor</b><br />
<br />
<b><span style="color: #3d85c6;">Vocales:</span></b><br />
<div>
<b>- Fernando Pascual, violín</b><br />
<b>- Adriá Gràcia Gálvez, clave<br />- José Luis Escrivá Córdoba, compositor<br />- Ángel Botia Santos, compositor y docente</b></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: magenta;"><br /></span></b><b><span style="color: #3d85c6;">JESÚS TORRES</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div>
<div class="Default">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji2_Tm87_sh7ilX1hkDHs06ZX4td4hHBw88MR1P6lFKaUidP_c-B566hZz3sY6LXA_Pf2mUAwxgHsqUD8TdSUnq59k2e7MuqwlYeydrUKDtbfXSUWeSrrLVIeB2mRFbhrljemh45fGc-A/s1600/Jes%25C3%25BAs+Torres.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji2_Tm87_sh7ilX1hkDHs06ZX4td4hHBw88MR1P6lFKaUidP_c-B566hZz3sY6LXA_Pf2mUAwxgHsqUD8TdSUnq59k2e7MuqwlYeydrUKDtbfXSUWeSrrLVIeB2mRFbhrljemh45fGc-A/s320/Jes%25C3%25BAs+Torres.JPG" width="213" /></a></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Jesús Torres nació en Zaragoza el
15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior
de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical
con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y
1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Su catálogo consta de cien
composiciones, con obras orquestales – diecisiete, entre ellas cinco
conciertos: piano, acordeón, violín, percusión y clarinete - y de cámara de muy
diferentes formaciones instrumentales. Entre sus intereses más queridos está la
musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de
Vicente Aleixandre, además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Góngora,
Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot,
Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o
Alejandro Duque Amusco. Su música se ha interpretado en festivales y series de
conciertos de numerosos países y ha recibido múltiples encargos de
instituciones privadas, públicas y de un amplio abanico de intérpretes. <o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Entre sus obras: <i>Víspera de mí</i> (1991), para ensemble; <i>Preludios</i> (1993), para piano; <i>Itzal</i> (1994), para acordeón; <i>Unidad en ella</i> (1996), para soprano y
ensemble; <i>Fugace</i> (1997), para
ensemble; <i>Partita</i> (1998), para
ensemble; <i>Épodo</i> (2000), para saxofón;
<i>Trío</i> (2001); <i>Libro de
los secretos</i> (2003), para orquesta; <i>La
tumba de Antígona</i> (2003), para orquesta; <i>Variaciones para violonchelo y piano</i> (2004); <i>Proteus</i> (2004), para percusión; <i>Sinfonía </i>(2005); <i>Noche oscura</i> (2006), para soprano y
piano; <i>Manantial de luz</i> (2007), para
piano solista y ensemble; <i>Poética</i>
(2007), para clarinete y trío con piano; <i>Faust </i>(2008), música orquestal
para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau ; <i>Quinteto con clarinete</i> (2009); <i>Apocalipsis
</i>(2011), para coro gregoriano, doble coro y ensemble, con textos de San
Juan; <i>Laberinto de silencios</i> (2012),
para piano; <i>Tenebrae</i> (2012), para
cuarteto de saxofones; <i>Cuarteto de cuerda</i>
(2013); el amplio ciclo coral <i>Aleixandre-Coros</i>
iniciado en 2014; <i>Sonetos</i>
(2014-2015), para coro y orquesta; <i>Folías
de España</i> (2015), para orquesta; <i>Malagueña
ausente</i> (2016), para trío con piano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ha sido galardonado con diversos
premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Amsterdam 1995), Valentino Bucchi
(Roma 1997), Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago
2008) o el Premio Nacional de Música 2012. Fue nombrado compositor residente,
durante 1998-1999, de la Joven Orquesta Nacional de España. Desde 2002 toda su
obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona y está presente en numerosas
grabaciones de los sellos Naxos, Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.<o:p></o:p></span></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="Default" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En 2015 recibió de la Fundación
BBVA una de las <i>Ayudas a Creadores e Investigadores Culturales</i> para la
composición de dos nuevas obras orquestales, además de ser galardonado con el
VIII Premio AEOS por su obra orquestal <i>Tres
pinturas velazqueñas</i> y que será interpretada por todas las orquestas
sinfónicas españolas. Fue nombrado <i>colaborador artístico</i> para la
Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA),
que le dedicó tres conciertos. Ha sido nombrado <i>compositor residente</i> del
CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. Se interpretarán
11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid,
Bucarest, Sofía, Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa.<o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i style="font-style: italic;">"Tres pinturas velazqueñas"</i> será interpretada próximamente por tres orquestas: Columbus Symphony Orchestra (1 y 2 de noviembre de 2019, Ohio Theatre), Orquesta Sinfónica de Galicia (15 de noviembre de 2019, Palacio de la Ópera de A Coruña), Orquesta Sinfónica de Madrid (27 de mayo de 2020, Auditorio Nacional de Madrid).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El 27 de enero de 2020 se estrenará el Concierto para clarinete y orquesta, con Joan Enric Lluna como solista y la ORCAM, en el Auditorio Nacional de Madrid, dirigidos por Jordi Francés. El 20 de enero de 2020, el flautista <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Emmanuel_Pahud">Emmanuel Pahud</a> estrenará Sortilegio, obra encargo del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/CNDM">CNDM</a>, en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Centro_de_Arte_Reina_Sof%C3%ADa">Centro de Arte Reina Sofía</a> de Madrid. El 11 de abril del mismo año se hará la primera audición de Altera Bestia, para soprano y ensemble, encargo de la 58 Semana de Música Religiosa de Cuenca. Ha sido nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza para la Temporada 2019/2020. Esta residencia consistirá en la interpretación de dos obras orquestales: Folías de España y el estreno de Cinco momentos de Medea, para soprano, mezzosoprano, barítono, coro femenino y orquesta, el 16 y 17 de febrero de 2020 en el Auditorio de Zaragoza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%;"><span style="font-family: inherit;">Vive
en Madrid.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;"><b>ÁNGEL BOTIA SANTOS</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-DkvyP8VcP766TPyauITxmAthS7Ix6QJX2fmoPtOzAEXjKJXCTSksN2N2TGNEv9R8g4Jneykz3qdXzqac_nOdXeOoOt19X5WymlCqnL5_z2Ub8hzGDysUICDlw-iRe-ZM_lJ4I90a2gA/s1600/ANGEL+BOTIA+FOTO.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="427" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-DkvyP8VcP766TPyauITxmAthS7Ix6QJX2fmoPtOzAEXjKJXCTSksN2N2TGNEv9R8g4Jneykz3qdXzqac_nOdXeOoOt19X5WymlCqnL5_z2Ub8hzGDysUICDlw-iRe-ZM_lJ4I90a2gA/s320/ANGEL+BOTIA+FOTO.JPG" width="271" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 0cm 15pt 7pt 0cm;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Compositor,
especialmente de música para teatro y de música con intención didáctica.
Profesor de Análisis Musical del Conservatorio Profesional de Música “Teresa
Berganza” de Madrid. Profesor de la Facultad de Profesorado de la Universidad Autónoma de Madrid. Fue
director de la Capilla Musical del Seminario de Estudios de la Música Antigua
(SEMA), de Madrid. Cofundador y profesor del Centro de Enseñanza y Desarrollo
de Aptitudes Musicales (CEDAM) de Madrid. Ha sido profesor de Polifonía en los Cursos Internacionales “Música en Compostela”
y profesor de Análisis y de Didáctica musical en los Cursos de Especialización
Musical de la Universidad de Alcalá de Henares. Coautor, junto con Manuel
Angulo, de material didáctico de música para Primaria y, en equipo con Mª
Ángeles Galán y Juan Dionisio Martín, de materiales de referencia para
Secundaria. Ponente en seminarios,
congresos y cursos sobre didáctica musical.</span><span style="font-family: "liberation" serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
</div>
</div>
<br /><b><span style="color: #3d85c6;">FERNANDO PASCUAL</span></b><br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQHx3iV8SzHEnUE34LJrT5BMBCQNX5JcBl02gf0FmcsfPiezPMC-1T0o2_fxCc70IQAxxCQCABC5ZQIa2aX1BmU44g4exIucPSjWP3AUSTUk5hUUk_ZNXjuu-HRT2vd1J3fli4cWpJlw/s1600/C73A2509.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1067" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQHx3iV8SzHEnUE34LJrT5BMBCQNX5JcBl02gf0FmcsfPiezPMC-1T0o2_fxCc70IQAxxCQCABC5ZQIa2aX1BmU44g4exIucPSjWP3AUSTUk5hUUk_ZNXjuu-HRT2vd1J3fli4cWpJlw/s200/C73A2509.jpg" width="133" /></a><div style="text-align: justify;">
Nace en Valencia en 1988. Estudia con M. Kovarik, A. Shestiglazov, S. Fatkulin e I. Malinovsky. Asimismo, ha asistido a cursos impartidos por Lluís Claret, Josep Colom, Graham Jackson, Heime Müller (Oberstdorfer Musiksommer), Mihaela Martin (Europäische Akademie Palazzo Ricci, Montepulciano), Nobuko Imai, Frans Helmerson (50ª Academia Internacional de Música de Sion) y Peter Nágy (ISA ‘16, Universidad de Viena).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es primer premio en los Concursos Nacionales Ximén d'Urrea (L'Alcora) y Ruperto Chapí (Villena) y primer premio como solista en el Concurso Internacional Jugend Musiziert 2004 (Villingen-Schwenningen, Alemania).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como miembro de distintas agrupaciones de cámara, ha obtenido un Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara de Alzira (2013) y un Segundo Premio y Premio al Mejor Intérprete en el XIII Concurso de Música de Cámara «Ecoparque de Trasmiera». Ha sido invitado a actuar en el ciclo «Marcos Históricos» del 62º Festival Internacional de Santander, así como en el Festival Internacional de Música de Morella (Castellón), en el Festival de Música de la Fundación Juan de Borbón (Segovia) y en el Festival d’Estiu de Torreblanca (Castellón). También ha sido premiado en los concursos de música de cámara de La Vall d'Uixó (2014), Borriana (2017) y Cofrentes (2017).</div>
<br /><div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 110%;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;"><b>JOSÉ LUIS ESCRIVÁ CÓRDOBA</b></span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheLBnDE05G_NpiG-Upiymdjea-yGV2Wi9un7VrEuQNe2_W_3Yo5ptvckKjUBSGua6QBbW3jy2VIR7L9ix8B8tVQYHiMT7xGgPLWWtOrW8gEI-Hgb20gMbLKLBEwxkaWYBQ2qz7qigdlN4/s1600/JOSE+LUIS+ESCRIVA+FOTO.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheLBnDE05G_NpiG-Upiymdjea-yGV2Wi9un7VrEuQNe2_W_3Yo5ptvckKjUBSGua6QBbW3jy2VIR7L9ix8B8tVQYHiMT7xGgPLWWtOrW8gEI-Hgb20gMbLKLBEwxkaWYBQ2qz7qigdlN4/s200/JOSE+LUIS+ESCRIVA+FOTO.jpg" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Cursa los estudios de composición en
el Conservatorio Superior de Música de Valencia, con Andrés Valero-Castells.
Paralelamente realiza los estudios de Magisterio Musical en la Universidad de
Valencia, y más tarde, los de Máster en Música Contemporánea en la Universidad
Politécnica de Valencia. A título personal, continua sus estudios de
composición con Voro García y siguiendo su consejo se traslada a París para
completar su formación, en el campo de la investigación y la composición
asistida por ordenador, bajo la tutela del compositor José Manuel López López.
Para esto, ingresa en la Universidad de París 8 en calidad de doctorando
invitado, dentro del <i>Centre de Recherche Informatique et Création Musical</i>.
Posteriormente, como estudiante investigador, amplia sus estudios de
composición en el <i>Conservatoire
Nationale Supérieur de Musique et Danse de Paris</i>, bajo la tutela de
Stefano Gervasoni. Obtiene el título de Doctor en Música por la Universidad
Politécnica de Valencia en el año 2017. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Es ganador del Premio Nacional de
Música Valencia Crea (2012) y del Concurso Internacional de Composición de
Música de Cámara Salvador Seguí (2014). Igualmente, se le concedió la Beca del
Instituto Valenciano de Cultura para el perfeccionamiento de jóvenes músicos (2017/2018),
y en dos ocasiones (2015 y 2108) la Beca para la Ampliación de Estudios
Internacionales de la Fundación Autor de la SGAE. Además, ha sido residente del
Colegio de España en París y compositor residente del III Festival de Música d’Ares
del Maestrat. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Ha recibido encargos de instituciones
como el Festival Ensems (IVC), ARIAM (ministerio de cultura y educación francés),
Mostra Sonora de Sueca, Sueca-Sax, Proyecto Pinazo, entre otros. Igualmente,<a href="https://www.blogger.com/null" name="_GoBack"></a> su música ha sido interpretada por excelentes formaciones
como el Ensemble Multilatérale, Ensemble Aleph, Ensemble Écoute, Divertimento Ensemble,
Grupo Enigma, Quinteto Cuesta, Banda Municipal de València, Banda Municipal de
A Coruña, Dúo Dalí, Ensemble Col legno etc.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Ha sido profesor de fundamentos de
composición en el Conservatorio Profesional de Música de Torrelavega. Actualmente
es catedrático interino de composición en el Conservatorio Superior de Música
de Alicante. </span><span face=""arial" , sans-serif"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span style="color: magenta;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span style="color: #3d85c6;">ADRIÁ GRÀCIA GÁLVEZ</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBB-3aXUkpx7qPppTR5xkDzcma9sRCaSlfdGxgzdB31xxQMFan9L9M-jxkbPCznkoOgrwcIbx7U0WxZ788VivrvySCnauSfTp5y9iCkoG7zgwil1QybGKemR9IbC3NE5QOFGMIv4NDupo/s1600/2020+foto+veles+i+vents.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="434" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBB-3aXUkpx7qPppTR5xkDzcma9sRCaSlfdGxgzdB31xxQMFan9L9M-jxkbPCznkoOgrwcIbx7U0WxZ788VivrvySCnauSfTp5y9iCkoG7zgwil1QybGKemR9IbC3NE5QOFGMIv4NDupo/s200/2020+foto+veles+i+vents.JPG" width="121" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Adrià Gràcia Gàlvez nace en Valencia en 1988. Estudia piano con Bartomeu Jaume. Estudia clave y bajo continuo con Carlos García-Bernalt en Valencia, Béatrice Martin en Barcelona (Escola Superior de Música de Catalunya), Olivier Baumont y Blandine Rannou en París (Master en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) y Leonardo García-Alarcón en Ginebra (Haute École de Musique).</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha trabajado como pianista y clavecinista repertorista en diversas producciones operísticas y recitales del Palau de les Arts de Valencia y de l’Opéra National de Paris.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha tocado con diversas formaciones camerísticas, entre ellas el Ensemble MATIS – 2º Premio Telemann International Competition 2013 en Magdeburg-, o La Guirlande –Primer Premio Festival de Música Antigua de Gijón 2016-.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como clavecinista solista, ganó el segundo premio en el Concurso de clave de Pesaro Gianni Gambi en 2016. En 2018, le ha sido otorgado el Prix Marinette Extermann-Groux en reconocimiento a sus cualidades como Maestro al Cembalo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Como continuista, colabora con agrupaciones como la Orquesta del Palau de les Arts, la Oviedo Filarmonía, Forma Antiqva, la Orquesta Sinfónica de Navarra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquesta de Valencia, Millenium Orchestra o Cappella Mediterranea, entre otras.</div>
<div style="text-align: justify;">
<!--EndFragment--></div>
</div>
RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-11680912104331823452019-01-15T07:15:00.002-08:002019-01-24T04:00:33.193-08:00MIEMBROS JURADO CMCET 2019<div>
El Jurado en la edición de 2019 estará formado por:</div>
<br />
<b><span style="color: #3d85c6;">Presidente:</span></b><br />
<div>
<b>David del Puerto, compositor</b><br />
<br />
<b><span style="color: #3d85c6;">Vocales:</span></b><br />
<div>
<b>- Israel López Estelche, compositor<br />- Pablo López Callejo, piano<br />- Daniel Bombín, violín<br />- Laura Núñez, violonchelo</b><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6; font-size: large;">CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: magenta;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #3d85c6;">DAVID DEL PUERTO</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Hi3sCYL3v_QGSxQkLd4WUpM4t5sVbJHU0TxbIyYuXsCtagbdaAUtZZWBZqXIwRFrsv7Rv-FB1PDtBqIrevMEUJcJC7oyxMatw1yYCQT_Wd_tOLkpqKFMyZ39WbnUayRPDVGQk5qvhOY/s1600/David+del+Puerto+fotografia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1090" data-original-width="1600" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Hi3sCYL3v_QGSxQkLd4WUpM4t5sVbJHU0TxbIyYuXsCtagbdaAUtZZWBZqXIwRFrsv7Rv-FB1PDtBqIrevMEUJcJC7oyxMatw1yYCQT_Wd_tOLkpqKFMyZ39WbnUayRPDVGQk5qvhOY/s200/David+del+Puerto+fotografia.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Compositor y guitarrista, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Su producción incluye más de 160 obras de todos los géneros, entre ellas 5 sinfonías, 2 óperas, un ballet, numerosos conciertos con solista y un importante catálogo para guitarra. Su obra está recogida en más de 25 grabaciones discográficas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Amsterdam con su primer Concierto para oboe y grupo de cámara, y el Premio “El ojo crítico” de Radio Nacional de España.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Música de España. En la temporada 2011-12 fue compositor residente de la OCNE y el CNDM para desarrollar el proyecto pedagógico “Simbiosis”, estrenado con gran éxito en mayo de 2012 en el Auditorio Nacional de Madrid.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde hace más de 20 años es profesor invitado habitual en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Recientemente ha sido ponente y compositor invitado del XV Festival Internacional de Guitarra de La Habana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Es profesor de Análisis Musical y Armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Es guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que ha estrenado los espectáculos Sobre la noche, Carmen replay (ballet encargo del Teatro Real de Madrid) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Sobre su obra se han escrito numerosos artículos y trabajos académicos, incluyendo tres tesis doctorales (Jeremy Bass, Universidad de Kentucky, Lexington; Ángel Luis Castaño, Universidad de Extremadura; Eduardo Soutullo, Universidad de Vigo).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">En este momento trabaja en su tercera ópera, encargo del Festival de Úbeda 2019, con libreto de la dramaturga, actriz y regisseur argentina Mónica Maffía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;"><b>ISRAEL LÓPEZ ESTELCHE</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSPNy-th9rbIikwJCUluc7PwHyowRC72NZz9GJaX8d55Wdesd2hBNA1vRGf6jSAkRFQzzwBc1MQYMfO0r43eaWVvM2RL0vpqbf6FVSjBcwn8r533Fj74JO94P2q9hLDWxOH8D4MjUuuc/s1600/Israel+Lopez+Estelche+foto.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="701" data-original-width="457" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGSPNy-th9rbIikwJCUluc7PwHyowRC72NZz9GJaX8d55Wdesd2hBNA1vRGf6jSAkRFQzzwBc1MQYMfO0r43eaWVvM2RL0vpqbf6FVSjBcwn8r533Fj74JO94P2q9hLDWxOH8D4MjUuuc/s200/Israel+Lopez+Estelche+foto.JPG" width="128" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;">Ha estudiado composición con David del
Puerto, Luis de Pablo, recibiendo también lecciones de Cristóbal Halffter,
Michael Jarrell, José Mª Sánchez- Verdú o José Manuel López López, entre otros.
Igualmente, estudia Musicología en la Universidad de Oviedo, donde se doctora
en 2013 con una tesis sobre Luis de Pablo y el análisis de su música, bajo la
tutoría de Julio Ogas. Ha ganados varios premios, entre los que destacan el
Primer Premio “Xavier Montsalvatge” SGAE- CNDM (2014), Premio Jóvenes
Compositores Plural Ensemble (2015) o el Premio OSPA XX años (2011), entre
otros. En 2017 le fue concedida la Beca Leonardo BBVA a creadores culturales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 5pt 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Ha recibido
encargos de grupos, orquestas y entidades como el INAEM, SGAE, Plural Ensemble,
Ensemble Inner Pulse, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía, Festival de Música Contemporánea
de Tres Cantos, Fundación Botín, Museo de Bellas Artes de Coruña, Festival
Cristóbal Halffter, etc. Sus obras han sido interpretadas en Europa y América
por grupos y orquestas como Plural Ensemble, Espai Sonor, Manufaktur für
Aktuelle Musik, OCAZEnigma, CEPROMUSIC, OSCyL, OSPA, Oviedo Filarmonía, etc;
directores, como Marzio Conti, Maximiano Valdés, Fabián Panisello, Susanne
Blumenthal, Andrew Gourlay, Rossen Milanov, Yaron Traub, etc.; y solistas, como
Alfonso Noriega, Garth Knox o Nikola Tanaskovic, entre otros. Su música ha sido
grabada por RTVE y Recording Consort. <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin: 5pt 0cm;">
<span style="font-family: inherit;">Como
investigador y conferenciante colabora con diversas instituciones y revistas
especializadas, como la Universidad de Oviedo, Fundación Botín, Museo
Universidad de Navarra, UNAM, RCSMM, Conservatorio Superior de Badajoz, Revista
de Musicología, etc. tratando temas alrededor de la música de los siglos XX y
XXI y el análisis musical. Igualmente, es colaborador habitual como
conferenciante y divulgador en la OSPA, Conservatorio Cristóbal Halffter, etc.
Apasionado de la voz y sus características, su música está centrada en
conseguir un desarrollo melódico novedoso, a través de espacios de resonancia y
amplitud armónica. Entre sus próximos compromisos está el estreno de su
Concierto para cello y orquesta, con Adolfo Gutiérrez Arenas, como solista, en
la temporada 2017/18, de la OSPA; una obra encargo de la temporada 2018- 19 de
“Los conciertos del Auditorio” de Oviedo; Cuarteto de cuerda, para el Cuarteto
Dalia y un trío con piano, encargo del Concurso de Cámara Ecoparque Trasmiera
2019.</span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #3d85c6;"><b>PABLO LÓPEZ CALLEJO</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjXT5B3A1PymHRODTW4TnaXBvnhVQi7p1h39Om8sN9L2dWlpbKuttnxTFlTBDhpVYWRyiAccPp4hi8Zcz7U55Z_Qc2uUY3LTnTEvSAxOhe4jwYuSumXtBAEaL9GBM7ZFYTIY-N18dxBo/s1600/PabloLopez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="170" data-original-width="250" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfjXT5B3A1PymHRODTW4TnaXBvnhVQi7p1h39Om8sN9L2dWlpbKuttnxTFlTBDhpVYWRyiAccPp4hi8Zcz7U55Z_Qc2uUY3LTnTEvSAxOhe4jwYuSumXtBAEaL9GBM7ZFYTIY-N18dxBo/s200/PabloLopez.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Comienza sus estudios musicales en Santander, donde
obtiene el Grado Medio de piano con Mención Honorífica. En 1990 ingresa en el
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudia con los
catedráticos Joaquín Soriano (piano) y Fernando García Escobar (música de
cámara). En este centro obtiene los títulos de Profesor Superior de Piano y
Profesor Superior de Música de Cámara, ambos con las más altas calificaciones.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Posteriormente, becado sucesivamente por el Ministerio
de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores, realiza estudios de
perfeccionamiento en el Conservatoire Royal de Musique de Bruselas con los
profesores Eugène Moguilevsky, Olga Roumchevitch y André Siwy. Allí obtiene el
Premier Prix de Música de Cámara y el Diploma Superior de Piano con Distinción.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los
profesores de la talla de Marta Gulyas, Josep Colom, Serghei Yerokhin, Oleg
Marshev, Fanny Waterman, Guillermo González y Alicia de Larrocha. En 1994
recibió la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander. Ha actuado
como solista en recitales de piano solo, música de cámara y conciertos con
orquesta en numerosos conciertos en Cantabria, Castilla y León, Galicia,
Comunidad Valenciana, Andalucía, Bélgica y Francia. Algunas de estas
actuaciones han sido grabadas y difundidas por Radio Nacional de España.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Interesado en la música contemporánea, ha estrenado en
diversas ocasiones obras de compositores actuales, algunas de las cuales le han
sido dedicadas, y ha participado en actividades como el Ciclo de Creación
Musical en Cantabria y el Ciclo de Música del Siglo XX organizado por la
Universidad Pontificia y el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.
Es también miembro del SMASH ensemble, dedicado a al difusión de la música
actual en España y Europa.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Su labor pedagógica se ha desarrollado en los
Conservatorios “Ataúlfo Argenta” de Santander y “Cristóbal Halffter” de
Ponferrada (León). Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de
Salamanca.</span></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="color: #3d85c6;"><b>DANIEL BOMBÍN</b></span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zQV9iECXIqoPaQQt3rxzYFuZDUaIdZ9SfNuD5S0Vqbc4j87KHQGcQ7p8pOEGxh6tPt4HWhgyJ6Zy3h5pYkjtXBWj7kXXcQoDQqr4n-aIg_s-AC_gm9rOsYgzOFsRH1cwMFuteQX8-O8/s1600/daniel+jurado.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="406" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8zQV9iECXIqoPaQQt3rxzYFuZDUaIdZ9SfNuD5S0Vqbc4j87KHQGcQ7p8pOEGxh6tPt4HWhgyJ6Zy3h5pYkjtXBWj7kXXcQoDQqr4n-aIg_s-AC_gm9rOsYgzOFsRH1cwMFuteQX8-O8/s200/daniel+jurado.JPG" width="193" /></a></div>
<!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75"
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</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Comienza sus
estudios en el Conservatorio Profesional de Valladolid con los profesores Luis
García y Joanna Zagrodzka, y paralelamente con Isabel Vilá. Obtiene el título
superior de violín con el profesor Patricio Gutiérrez en el Conservatorio
Superior de Salamanca, obteniendo la máxima calificación en el examen fin de
carrera. Posteriormente estudia dos años en el Conservatorio de Ámsterdam
(Holanda), con el profesor Lex Korff de Gidts, ganando la beca del periódico
"La Gaceta" de Salamanca para estudiar en el extranjero. Ha recibido
Masterclasses de los profesores Hagai Shaham, Ilya Kaler, Tatiana Berkhul y
Jose Luis García-Asensio. Además ha realizado cursos de violín con Mauro Rossi,
Jennifer Moureau, Giovanni Fabris, Nina Beilina, y de violín barroco con
Corrado Bolsi, Enrico Gatti, Pedro Gandía y Manfredo Kraemer.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Miembro del cuarteto de cuerda "Sforzato"
desde 1997, con el que ha recibido clases de Marius Díaz, Arnau Tomás (Cuarteto
Casals), Andoni Mercero y los miembros del Cuarteto Arditti. Con ésta formación
ha sido seleccionado en cinco ediciones por el programa de "Jóvenes en
Concierto" de la Junta de Castilla y León, y en 2004 por el programa del
INJUVE actuando en el Festival Internacional de Segovia y Auditorio "Conde
Duque" de Madrid, con gran éxito de público y crítica, siendo ese mismo
año finalista en el Concurso Nacional "Ciudad de Lerma". Dentro de la
música contemporánea ha sido miembro del Ensemble “Proyecto Lyrae 21” y del dúo
"Beta Lyrae", con el que ha ganado el primer premio en el concurso de
"Jóvenes en concierto" en 2009, ofreciendo un recital en el Auditorio
de León. También es miembro del KROM Ensemble. Ha ofrecido conciertos en
colaboración con Juventudes Musicales interpretando el Cuarteto para el Fin de
los Tiempos en el 70 aniversario de su estreno. También ha colaborado con el
“Ensemble Smash”. Ha estrenado y grabado obras de compositores como: Laura
Puras, Joan Bagés, Luis Aracama y Gerardo Gombau<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Ha sido contratado durante cuatro temporadas por la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León, con la que actualmente colabora, y por la
Orquesta Sinfónica de Baleares. También ha colaborado con formaciones como la
Camerata Clásica de Canarias, Camerata "Sa Nostra", Orquesta
Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Burgos y Orquesta
Ibérica. Es Director Artístico de la “Camerata Clásica de Ponferrada”, de las
"Jornadas de Violín de Castilla y León", de la Orquesta Sinfónica
Cristóbal Halffter de Ponferrada. Desde 2010 es, por oposición, profesor de
violín, música de cámara y orquesta. del Conservatorio de Música Cristóbal
Halffter de Ponferrada.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span style="color: magenta;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span style="color: #3d85c6;">LAURA NUÑEZ</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<b><span style="color: magenta;"><br /></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="Body1" style="line-height: 150%;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5JW0KJ_mbBKHTgr6PAYMHRZ5wp-reY-qCrsP0cQIxhJk992OGAeuuusRGG6XvJluIEknmIvLzhRaPxP3J4Vqv5pEyzusI10ceafYIIVfSI_2mpu9ogPFSdcRIl4N-B-Cik-Z9JiZDxJw/s1600/laura+jurado.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="415" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5JW0KJ_mbBKHTgr6PAYMHRZ5wp-reY-qCrsP0cQIxhJk992OGAeuuusRGG6XvJluIEknmIvLzhRaPxP3J4Vqv5pEyzusI10ceafYIIVfSI_2mpu9ogPFSdcRIl4N-B-Cik-Z9JiZDxJw/s200/laura+jurado.JPG" width="158" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><span class="Ninguno"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Comienza sus
estudios en el Conservatorio Profesional de Valladolid con los profesores
Frederic Driessen y Mary Helen Blossom, y paralelamente con Aldo Mata.</span></span><span class="Ninguno"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"> </span></span><span class="Ninguno"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Obtiene el título superior de violonchelo con el
profesor Aldo Mata en el Conservatorio Superior de Salamanca, obteniendo la máxima calificación en el examen fin de
carrera y recibiendo clase de Música de Cámara de profesores como
Alberto Rosado o Kennedy Moretti. Posteriormente estudia en el Conservatorio de Ámsterdam (Holanda),
con la profesora Monique Bartels. Ha
recibido Masterclasses de los profesores Peter Ilavsky, Viguen Sarkisov, Asier Polo, Amit Peled y Ángel García Jermann. Además ha realizado
cursos de violoncello con Asier Polo, Ángel García Jermann, Peter Ilavsky, Aldo
Mata y María de Macedo. <o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Body1" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Miembro del <span class="Ninguno">cuarteto de cuerda
"Sforzato</span>" desde 1997, con el que ha recibido clases de
Marius D</span><span style="line-height: 150%;">í</span><span lang="FR" style="line-height: 150%;">az, Arnau Tom</span><span style="line-height: 150%;">ás </span><span class="Ninguno"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">(Cuarteto Casals),</span></span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">
Andoni Mercero y los miembros del <span class="Ninguno">Cuarteto Arditti</span></span><span lang="IT" style="line-height: 150%;">. Con </span><span style="line-height: 150%;">ésta formació</span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">n ha sido seleccionado en cinco ediciones por el
programa de "J</span><span style="line-height: 150%;">ó</span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">venes en Concierto" de la Junta de Castilla y Le</span><span style="line-height: 150%;">ó</span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">n, y en 2004 por el programa del INJUVE actuando en
el <span class="Ninguno">Festival Internacional de Segovia y Auditorio "Conde Duque" de
Madrid, </span>con gran </span><span style="line-height: 150%;">é</span><span lang="PT" style="line-height: 150%;">xito de p</span><span style="line-height: 150%;">ú</span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">blico
y cr</span><span style="line-height: 150%;">í</span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">tica, siendo ese mismo año finalista en el <span class="Ninguno">Concurso
Nacional "Ciudad de Lerma".</span></span><span style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="Body1" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: inherit;"><span class="Ninguno"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;">Ha sido invitada en
numerosas ocasiones por la Orquesta
Sinfónica de Castilla y León y durante la temporada 2006/2007 fue
interina en la Orquesta Sinfónica de la RTVE. Ha colaborado
con formaciones como la Camerata "Ars Nova" y la Orquesta Ibérica.</span></span><span class="Ninguno"><span lang="DE" style="line-height: 150%;"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="Body1" style="line-height: 150%;">
<span class="Ninguno"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Ha sido miembro del
Ensemble Proyecto Lyrae 21 con
el que, en colaboración con Juventudes Musicales de León, interpretaron el Cuarteto para el Fin de los Tiempos de
Messiaen con motivo del 70 aniversario de su estreno. Cofundadora de la Camerata Clásica de Ponferrada, con la
que ha actuado como violonchelo solista,
interpretando el Concierto en Do Mayor de Joseph Haydn. Fundadora y
violonchelista de Krom Ensemble, con quién estrena obras de compositores como
Israel López Estelche y Beatriz Arzamendi. Es coordinadora de las Jornadas de
Violonchelo de Castilla y León, CELLOCYL,
que se realizan desde el año 2012 en el auditorio Miguel Delibes de
Valladolid.<o:p></o:p></span></span></span></div>
<br />
<div class="Body1" style="line-height: 150%;">
<span class="Ninguno"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">Desde 2008 es profesora por oposición. Actualmente,
imparte clase de violonchelo en Conservatorio
Profesional de Música "Cristóbal Halffter" de Ponferrada. </span></span></span><span lang="DE"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<!--EndFragment--></div>
</div>
</div>
RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-28216239244582028802018-01-09T05:33:00.000-08:002018-01-09T05:33:06.475-08:00MIEMBROS DEL JURADO CMCET 2018<div>
El Jurado en la edición de 2018 estará formado por:</div>
<br />
<b><span style="color: magenta;">Presidente:</span></b><br />
<div>
<b>Miguel Trápaga, guitarra</b><br />
<br />
<b><span style="color: magenta;">Vocales:</span></b><br />
<div>
<b>Ananda Sukarlan, pianista</b><br />
<b>Iagoba Fanlo, violonchelista</b><br />
<b>Jesús Solorzano Menéndez, violinista</b><br />
<b>Esteban Sanz Vélez, compositor</b><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: magenta; font-size: large;">CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: magenta;">MIGUEL TRÁPAGA</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq-rGtb6QG9MY_-VZsY8WYN2y6uXtGCFQJeErRCr5qdnUGWNrlf3sMhBjG1fm2exfg5l9iHJwOH6IZS38xlPjgEGtCRtiLf4jPVoBUVqynOgAZNyIxHi_Tvh_fys6ws9V1ARJ7FVXJBzU/s1600/MiguelTrapaga-003.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1219" data-original-width="811" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq-rGtb6QG9MY_-VZsY8WYN2y6uXtGCFQJeErRCr5qdnUGWNrlf3sMhBjG1fm2exfg5l9iHJwOH6IZS38xlPjgEGtCRtiLf4jPVoBUVqynOgAZNyIxHi_Tvh_fys6ws9V1ARJ7FVXJBzU/s200/MiguelTrapaga-003.jpg" width="132" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Nacido en Cantabria, estudia en los conservatorios Ataúlfo Argenta de Santander y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Javier Canduela y Demetrio Ballesteros respectivamente, ampliando su formación con diversos maestros como José Tomás, David Russell y Gerardo Arriaga.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ha grabado, entre otros, para Radio Nacional de España,, Antena 2 de Portugal, BBC, ABC de Australia…. Además de siete compact discs. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Actualmente es profesor de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y es invitado regularmente a impartir cursos de perfeccionamiento en España y en el extranjero como la Esmuc de Barcelona, Universidad Fryderyk Chopin de Varsovia, Academia Sibelius de Helsinki, Universidad de Melbourne….</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ha actuado en los principales auditorios y teatros del país, y ha realizado giras por Europa, Australia, Nueva Zelanda, África, América latina, Asia, Canadá y estados Unidos, y como solista, con orquestas como la Real Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Madrid, National Philarmonic of Ukraine, Orquesta de Euskadi, ORCAM, Canberra Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela…</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Su última grabación la ha realizado para el sello NAXOS con el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo y la primera grabación mundial del “Concierto de Benicassim” de Leo Brouwer, junto al director Óliver Díaz y la orquesta Real Filharmonía de Galicia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: magenta;"><b>ANANDA SUKARLAN</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tDaHZFeYkSu8qedmETHuYJvu6Iq5Y-_nNtnccmHFBueJWzVIp0Xu6sial9bG7ZwR76cDCJZEJtJmzWGE5wGW8VL-KPGjiseFjF_h1LMFDHWuEC7NbMm3QXRBpSLZ-ls4L2zAzZyVvrI/s1600/ananda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tDaHZFeYkSu8qedmETHuYJvu6Iq5Y-_nNtnccmHFBueJWzVIp0Xu6sial9bG7ZwR76cDCJZEJtJmzWGE5wGW8VL-KPGjiseFjF_h1LMFDHWuEC7NbMm3QXRBpSLZ-ls4L2zAzZyVvrI/s1600/ananda.jpg" /></a></div>
Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade, Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi, Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam), Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas, obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, <a href="http://www.musik-sastra.com/">www.musik-sastra.com</a> ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen, entre otros. Su página twitter es <a href="http://twitter.com/anandasukarlan">http://twitter.com/anandasukarlan</a> , y escribe un blog muy popular : <a href="http://andystarblogger.blogspot.com.es/">http://andystarblogger.blogspot.com.es/</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: magenta;"><b>IAGOBA FANLO</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvWPSt72Jo1Eb6jATJwU8POBqkw11sCtxoq2ucJbEUniu_p6wU2dP8Ais-bF5fT1iLFlsl2NIFUVn1XAPJPX8X649NcGdo153sbxMmkMa3CV1XeamHoFBHjDgpVGmrnk-eMLpZNFCNRIc/s1600/LOOK6207.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1199" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvWPSt72Jo1Eb6jATJwU8POBqkw11sCtxoq2ucJbEUniu_p6wU2dP8Ais-bF5fT1iLFlsl2NIFUVn1XAPJPX8X649NcGdo153sbxMmkMa3CV1XeamHoFBHjDgpVGmrnk-eMLpZNFCNRIc/s200/LOOK6207.jpg" width="149" /></a></div>
Actualmente, ocupa la Jefatura del Departamento de Cuerda del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres.<br />
Su grabación de la música para violonchelo y piano de la Generación del 27 así como la de las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach han recibido las mejores críticas de los medios especializados, siendo disco especialmente recomendado en diarios como El País, El Mundo o ABC y las revistas CD Compact, Ritmo, The Strad y Scherzo.<br />
En 2009 ofreció la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals a petición de la propia Fundación Casals. Colabora habitualmente como profesor y director del Festival junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra (E.U.Y.O).<br />
En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint Petersburg’s Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, North Czech Philharmonic Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta Nacional de Panamá interpretando los conciertos de Haydn, Dvorak, Boccherini, Tchaikovsky, Martínez Burgos, Beethoven, Gulda, Nin-Culmell o Rodrigo entre otros, junto a las batutas de O. Vlcek, J. Bernàcer, P. Halffter, R. Sanz-Espert, Y. Sharovsky, C. Olivieri-Munroe, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell-Rocha, A. Ros-Marbá, J. de Eusebio o Colin Metters.<br />
Prestigiosos compositores como A. Aracil, B. Casablancas, E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, J. Jacinto, M. Martínez Burgos, G. Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.<br />
Su actividad con violonchelo barroco le ha llevado a compartir escenario con S. Standage, D. Schrader o L.Dreyfus y a realizar un disco compacto junto con A. Martínez Molina con sonatas de D. Porretti y L.Boccherini, según Anner Bijlsma: “En este disco es como si se pudiera escuchar al propio Boccherini tocando…”.<br />
Iagoba Fanlo es Associate of the Royal Academy of Music of London. y actúa con un violonchelo construido por I.Guillamí en 1746.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="color: magenta;"><b>JESÚS SOLORZANO MENÉNDEZ</b></span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivJyYhjxLQ60KZZ2BnJgbc3YolSEuJJYbv7pux1sUwOcyYWS7NirmmM6_K_OJizBhjJMv3xtyUUh9bno49J-qbh8gptVKUU6Cy3_oejof6evPBbksAYEGsJJtnFxb0YRT6mkVNIWxVc54/s1600/SOLORZANO+MENENDEZ+JESUS+FOTO.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="471" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivJyYhjxLQ60KZZ2BnJgbc3YolSEuJJYbv7pux1sUwOcyYWS7NirmmM6_K_OJizBhjJMv3xtyUUh9bno49J-qbh8gptVKUU6Cy3_oejof6evPBbksAYEGsJJtnFxb0YRT6mkVNIWxVc54/s200/SOLORZANO+MENENDEZ+JESUS+FOTO.JPG" width="148" /></a></div>
<span style="text-align: justify;">Nacido en Avilés ( Asturias ).Comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música y posteriormente los de violín y piano en la Escolanía de Covadonga y en la Schola Cantorum Catedral de León.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
Estudia violín con Alfonso Ordieres y obtiene el título de Profesor superior de violín y Música de Cámara con las profesoras Gaiane Pogossova ( violín) y Tsiala Kverdnadze ( música de cámara).</div>
<div style="text-align: justify;">
Además, ha recibido lecciones y clases magistrales de A. Futer, A. Bruni, B. Garlitsky, M. Lubotsky y O. Lev entre otros.</div>
<div style="text-align: justify;">
Completa su formación con el profesor Lev Chistyakov.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha formado parte y colaborado con distintas orquestas y agrupaciones camerísticas en conciertos y grabaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha sido miembro del jurado en el IV Concurso de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera.</div>
<div style="text-align: justify;">
Actualmente es profesor de violín por oposición en el Conservatorio Profesional "Ataulfo Argenta" de Santander.</div>
<div style="text-align: justify;">
En los últimos años ha ofrecido conciertos formando dúo con el pianista Ricardo Requejo y con el violinista Lev Chistyakov.</div>
<div style="text-align: justify;">
Además ha sido invitado como profesor de violín y director de orquesta de cámara en el Curso Internacional de Interpretación Musical de Miengo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Desde el año 2007 forma dúo con el pianista Javier Laboreo, con el que ha ofrecido recitales e impartido clases en España y Portugal, estrenando obras de diferentes compositores como J.A. Agüeras, F. García Álvarez, A. Noguera, E. Sanz Vélez y E. Otero entre otros.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: magenta;">ESTEBAN SANZ VÉLEZ</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Compositor, director coral, pedagogo y musicólogo. Titulado en Solfeo, Piano, Composición y Dirección de Orquesta por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Máster en Educación emocional, social y de la creatividad (EDESC) por la Universidad de Cantabria. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Ha estrenado numerosas obras y recibido diversos premios y encargos (Fundación J. March, Fundación Botín, Festival Internacional de Santander, Palacio de Festivales, Certámenes corales…).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Fundador y director (1996-2010) del Coro Lírico de Cantabria / Coro de las Temporadas Líricas del Palacio de Festivales de Santander.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Autor de trabajos musicológicos (Antología Coral Cántabra, 2003; Repertorio coral popular de Cantabria, 2010; etc.), y habitual conferenciante, profesor de cursos corales y jurado de concursos de composición e interpretación. Ha sido coordinador del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria (2008-2012).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Desde 2012 es Especialista en Música del Área de Educación de la Fundación Botín, diseñando programas pedagógicos como El Coro de las Emociones, publicado en 2015 y que se implanta desde infantil hasta secundaria en cerca de 200 centros educativos de toda España (Cantabria, La Rioja, Navarra, Madrid, Castilla y León, Galicia, Murcia… Unos 100.000 alumnos), el Coro de los Amigos del Centro Botín, así como numerosas guías didácticas, conciertos educativos, talleres de creatividad musical, de formación de profesorado, etc. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;">Es Premio Coralia 2012 y Discantus 2017, así como Diapasón de Oro 2013, distinciones otorgadas a personas de una destacada aportación en el ámbito de la música coral cántabra y nacional, respectivamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<!--EndFragment--></div>
</div>
</div>
RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-29895444901706897912017-01-13T09:23:00.002-08:002017-02-13T07:29:46.676-08:00MIEMBROS DEL JURADO CMCET 2017<div>
El Jurado en la edición de 2017 estará formado por:</div>
<br />
<b><span style="color: magenta;">Presidente:</span></b><br />
<div>
<b>Jesús Rueda, compositor</b><br />
<br />
<b><span style="color: magenta;">Vocales:</span></b><br />
<div>
<b>Ananda Sukarlan, pianista</b><br />
<b>Luciano González Sarmiento. Asesor musical de la Fundación Botín</b><br />
<b>Alejandro Saiz San Emeterio, violinista</b><br />
<b>Gustavo Moral Álvarez, musicólogo.</b><br />
<span style="color: magenta; font-size: large;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: magenta; font-size: large;">CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<b><span style="color: magenta;">JESÚS RUEDA (</span></b><span style="color: magenta;">Madrid 1961)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH17O6B7IfvmE7QeK1riaxt4hHDy9Uc2r43Jd6zzVEso_1JeXtVr2iyLz1bKXi-CPiXmO1rna4xPeZ7OtmdhFTSh8jQbVB9TYxYIyyzsvEJWIzd4uug4tvb74gn02RVADtBBWqWk-EtS4/s1600/FOTO+JESUS+RUEDA.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH17O6B7IfvmE7QeK1riaxt4hHDy9Uc2r43Jd6zzVEso_1JeXtVr2iyLz1bKXi-CPiXmO1rna4xPeZ7OtmdhFTSh8jQbVB9TYxYIyyzsvEJWIzd4uug4tvb74gn02RVADtBBWqWk-EtS4/s200/FOTO+JESUS+RUEDA.JPG" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
"Uno de los autores más atractivos de su generación" AUDIOCLÁSICA diciembre 2011 "Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. [...] Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. [...] Su talento musical es excepcional" Juan Ángel Vela del Campo de EL PAÍS. Marzo 2014 Jesús Rueda nace en Madrid en 1961. Estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de la Capital piano con Joaquín Soriano y Armonía con Emilio López. Posteriormente realiza estudios de composición con Luis de Pablo (1980-1984) y con Francisco Guerrero. También ha ampliado sus estudios con Manzoni, Gentilucci y Luigi Nono becado por el Festival de Granada (1985-88). Ha trabajado la música electroacústica con Horacio Vaggione en el gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Ha impartido también diversas conferencias sobre su música tanto en España como en el extranjero. Es Premio Nacional de Música 2004 concedido por el Ministerio de Cultura de España.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha sido Compositor en Residencia de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en el 97-98 y ha representado a España en las Variaciones Europeas para todas las Jóvenes Orquestas de Europa organizado por EFNYO (Amsterdam) en el 2000 con su Sinfonía I "Laberinto".</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha recibido encargos del CDMC (Ministerio de Cultura de España), Ensemble InterContemporain de París, Biennale di Venezia, ONE, Universidad Complutense de Alcalá, Novecento Música de Milán, Arzobispado de Milán, Ensemble L’Itineraire de París, JONDE, Niewe Muziek de Middelburg (Holanda)</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre los músicos que han interpretado su música cabe señalar al Ensemble InterContemporain, Arditti String Quartet, Ananda Sukarlan, Miquel Bernat, L’Itineraire, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Orq. del Teatro Ermitage, Orq. de Cadaqués, Xenakis Ensemble, Divertimento Ensemble, Freon, Angel Luis Castaño, Ricardo Descalzo, Miguel Ituarte, Modus Novus, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ha ganado varios premios de composición, entre otros:</div>
<div style="text-align: justify;">
1° Premio del Ayuntamiento de Madrid 1989, 1° Premio de la Sociedad General de Autores de España 1990 y 1991, 2° Premio ICONS de Turín 1991, Premio Forum Junger Komponisten (WDR) de Colonia 1992, IRCAM Reading Panel 1995 (Ensemble InterContemporain commission), Premio Colegio de España de París 1996.Sus obras han sido seleccionadas en Gaudeamus Musicweek (Holanda) 1990 (Estancias para 6 percusionistas y Seis Estudios para piano), World Music Days (ISCM) en Zúrich 1991, Tribuna de la Fundación Juan March 1987. Su música ha estado presente en el Festival Niewe Muziek de Middelburg 1990, 91 y 93, Festival Ars Musica de Bruselas 1992 y 2000, Festival MUSICA de Estrasburgo 1999, Festival de Alicante , Festival MANCA (Francia 2000), Nuove Sincronie, Concertgebouw de Amsterdam, Centro Pompidou de París, San Petersburgo, Londres, Expo Hannover 2000, Kuhmo Festival, etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: magenta;"><b>ANANDA SUKARLAN</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tDaHZFeYkSu8qedmETHuYJvu6Iq5Y-_nNtnccmHFBueJWzVIp0Xu6sial9bG7ZwR76cDCJZEJtJmzWGE5wGW8VL-KPGjiseFjF_h1LMFDHWuEC7NbMm3QXRBpSLZ-ls4L2zAzZyVvrI/s1600/ananda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6tDaHZFeYkSu8qedmETHuYJvu6Iq5Y-_nNtnccmHFBueJWzVIp0Xu6sial9bG7ZwR76cDCJZEJtJmzWGE5wGW8VL-KPGjiseFjF_h1LMFDHWuEC7NbMm3QXRBpSLZ-ls4L2zAzZyVvrI/s1600/ananda.jpg" /></a></div>
Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade, Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi, Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam), Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.</div>
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Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.</div>
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Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas, obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, <a href="http://www.musik-sastra.com/">www.musik-sastra.com</a> ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen, entre otros. Su página twitter es <a href="http://twitter.com/anandasukarlan">http://twitter.com/anandasukarlan</a> , y escribe un blog muy popular : <a href="http://andystarblogger.blogspot.com.es/">http://andystarblogger.blogspot.com.es/</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: magenta;"><b>ALEJANDRO SAIZ SAN EMETERIO</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NepoNpBs2bvx6VBHM5phjzcMV9xZ-5hy3ZkbxHoajDOnaQffChdjKQz0b63TayYoHQ5FKQhZwOFz5OJXTcUqHFnkcJxrUVGFwmNsH390s9o4f5zdxn7VFlfypNc8ewjrwj4al668AcQ/s1600/Alejandro+Saiz+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9NepoNpBs2bvx6VBHM5phjzcMV9xZ-5hy3ZkbxHoajDOnaQffChdjKQz0b63TayYoHQ5FKQhZwOFz5OJXTcUqHFnkcJxrUVGFwmNsH390s9o4f5zdxn7VFlfypNc8ewjrwj4al668AcQ/s1600/Alejandro+Saiz+foto.jpg" /></a></div>
Comienza su formación musical con Carlos Diego. Continúa en Oviedo con José Ramón Hevia y Lev Tchistiakov. Posteriormente se traslada a Estados Unidos para continuar estudios de posgrado con Almita Vamos y Roland Vamos en el Oberlin College.</div>
<div style="text-align: justify;">
Amplía su formación con Rodney Friend (concertino de la London Philarmonic y de la New York Philarmonic), Erick Friedman (alumno destacado de Heifetz), Boris Belkin, Boris Garlitski, Eugene Drucker (Emerson String Quartet), José Luis García Asensio y Gonçal Comellas. </div>
<div style="text-align: justify;">
Laureado en diferentes concursos nacionales e internacionales, ha interpretado como solista obras de Bach, Vivaldi, Brahms, Sarasate, Rodrigo y Williams con diversas orquestas. Ha ofrecido asimismo recitales y conciertos como solista en España, Italia, Japón, Estados Unidos, Zimbabwe, Marruecos, etc. actuando en marcos tales como Auditorio Nacional, Fundación Juan March, Festival Internacional de Segovia, Festival Internacional de Santander, Auditorio Conde Duque, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fundación Marcelino Botín, Teatro Liceo de Salamanca, Festival Internacional Francisco Tárrega, Sociedad Filarmónica de Málaga, Kulas Recital Hall y Harare International Festival of the Arts, entre muchos otros. Ha grabado extensamente para RNE, TVE y Telecinco. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es primer violín del Cuarteto Ars Hispanica, considerado por la crítica especializada como “una de las mejores agrupaciones camerísticas existentes en España”, con el que ha grabado discos para los sellos RTVE-Música y Fundación Marcelino Botín. El primer CD fue nominado como Finalista en la VI Edición de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, en la modalidad de mejor álbum clásico. </div>
<div style="text-align: justify;">
Su compromiso con la música contemporánea le ha llevado a estrenar numerosas obras de muchos de los más relevantes compositores españoles: Ángel Oliver, Ramón Barce, José Luis Turina, Fernando Palacios, Eduardo Rincón, Valentín Ruiz, Markus Breuss, Jacobo Durán-Lóriga, Juan Cruz-Guevara, Francisco Novel Sámano, Ángela Gallego, Antonio Noguera Guinovart y Juan Carlos Torres, entre otros. </div>
<div style="text-align: justify;">
Ha sido concertino del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea y titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE, de la que se encuentra en excedencia. </div>
<div style="text-align: justify;">
Como resultado de su importante faceta docente sus alumnos han ingresado en algunos de los mejores centros musicales de España y Europa, como la Guildhall School de Londres o el Codarts de Rotterdam, y han colaborado con prestigiosas orquestas profesionales como la London Symphony, la Sinfónica de RTVE, la Sinfónica de Castilla y León o la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Además, son regularmente admitidos para continuar estudios superiores en los conservatorios de Madrid, Salamanca, Zaragoza, Córdoba, Jaén, etc. y han sido seleccionados para formar parte de la Joven Orquesta de Holanda (NJO), la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) o la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). </div>
<div style="text-align: justify;">
Ha impartido asimismo cursos de violín y música de cámara en Madrid, Asturias, Salamanca, Pontevedra, Soria, Santander y en los Encuentros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y de la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León (JOSCyL).<br />
<br />
<br />
<span style="color: magenta;"><b>LUCIANO GONZALEZ SARMIENTO</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Wh_E_N3wTezJRYt2PICGPpHb7FEArSj_2tp5Go_aiLUIqqMoeKC-2Q7dyy2hpX2z8dgJad9jEvQtxyuAxq0XzTN6Zfc7PqCsrH1KpzfFak_bt33o_OmmuOwr6ePfXJadrPxdnmx_RTM/s1600/_IGP6543.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0Wh_E_N3wTezJRYt2PICGPpHb7FEArSj_2tp5Go_aiLUIqqMoeKC-2Q7dyy2hpX2z8dgJad9jEvQtxyuAxq0XzTN6Zfc7PqCsrH1KpzfFak_bt33o_OmmuOwr6ePfXJadrPxdnmx_RTM/s200/_IGP6543.jpg" width="133" /></a></div>
Nacido en Cantabria (España), se formó en el campo de la Filosofía (Santander) y la Pedagogía (Salzburgo) y se graduó en la Escuela Superior de Música de Munich (Alemania), donde realizó el Examen de Estado en las disciplinas de Piano, Música de Cámara y Musicología, becado por la Fundación Del Amo y el Gobierno de Alemania.<br />
<br />
Dirigió el Instituto Psicopedagógico de las Artes de la Institución Educativa SEK (Madrid, 1972-1977) donde realizó un vasto trabajo de investigación en el campo de la educación musical, la musicoterapia y la psicología profunda. Becado por la Fundación J. March desarrolló una investigación sobre las artes de “expresión dinámica”, publicado más tarde con el título de “Psicomotricidad profunda” (Ed. Miñon, Valladolid,1982). Ha sido profesor titular (Pedagogía de la expresión) en la Universidad Politécnica de Madrid (1972-2002) y profesor de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares.<br />
<br />
Es autor de la versión española del Método Orff (Orff- Schulwerk) (Ed.UME,Madrid,1969), Cuadernos de Música para niños (Ed. Alpuerto,Madrid,1980), Joaquín Achúcarro, desde el piano (Ed. Alpuerto,Madrid,2002)y el año 2010 publicó un poemario Sonatina del aire y del viento (Ed. Otras voces, Santander, 2010).<br />
<br />
Como pianista, Luciano González Sarmiento ha realizado una carrera internacional especialmente en el ámbito de la Música de Cámara con el Trío Mompou, grupo con el que posee numerosas grabaciones discográficas y ha realizado giras de conciertos en Europa y América.<br />
<br />
Es asesor de música de la Fundación Botín de Santander y director del Centro de Alto Rendimiento de Arte en la Institución Educativa SEK de Madrid.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: magenta;">GUSTAVO MORAL ÁLVAREZ</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitoadrKkUPAeuA8yY3aFAOyphPHv_VdWXkCm10E3SSyxTiANhHr0uAKwqH5Iv_6LeQ4sJ1uOXd8iGC2HkJDX_Kjyge4MsWdS9TQqky4PxHApZVv2CNeprDDnj0Y1it-979VveABLue3Q0/s1600/gustavomoral+foto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitoadrKkUPAeuA8yY3aFAOyphPHv_VdWXkCm10E3SSyxTiANhHr0uAKwqH5Iv_6LeQ4sJ1uOXd8iGC2HkJDX_Kjyge4MsWdS9TQqky4PxHApZVv2CNeprDDnj0Y1it-979VveABLue3Q0/s200/gustavomoral+foto.jpg" width="151" /></a></div>
Diplomado en
magisterio, licenciado en musicología, crítico musical, compositor, actor,
productor de espectáculos multimedia, ilustrador y director de escena… Creador
y gestor del proyecto “educArte” desde el que edita materiales didácticos y
produce propuestas escénicas para acercar todo tipo de música a niños, jóvenes
y -de vez en cuando- también a mayores (Cómo ir a la ópera... y no morir en el
intento, Vivaldi on the Rocks, Mimorias de una orquesta, Mozart TV, Rasca y
Soplo, Los Viajes de Corchea…). Director de escena de producciones líricas de
ópera y zarzuela como ‘Cavalleria Rusticana - Pagliacci’
(Mascagni-Leoncavallo), ‘Rigoletto’ (Verdi), ‘Amhal y los visitantes nocturnos’
(Menotti), ‘Historia de un soldado’ (Stravinsky); las antologías ‘Nos queda la
zarzuela’, ‘Concierto sabor navideño’, ‘¡A por uvas!’, ‘Las mujeres de la
guerra’, el ciclo ‘Te cuento una ópera…’ sobre los títulos operísticos Boris
Godounov, Otel(l)o, La Italiana en Argel, La Flauta Mágica, La Traviata,
Turandot, El trovador, Marina y Don Pasquale, espectáculos infantiles como
‘Soplo y las hadas’, ‘A los 5 vientos’, ‘Loveh yeah’, ‘Soplo se las compone’,
‘La batuta mágica’... También ha sido ayudante de dirección de escena en
producciones líricas del Teatro Campoamor (Agua, azucarrillos y aguardiente, La
Gran Vía, Marina) y del Teatro Gayarre de Pamplona (Don Pasquale). Es
colaborador desde 2013 del proyecto didáctico Link Up del Carnegie Hall de
Nueva York, trabaja regularmente en proyectos pedagógicos y sociales con las
Orquestas Sinfónicas del Principado de Asturias, Navarra, Extremadura, Córdoba,
Oviedo Filarmonía y Bilbao. Ha publicado varios trabajos sobre la canción
publicitaria, impartido conferencias y estrenado música para diversos medios:
ballet, teatro y televisión (La Venganza de don Mendo: el musical, La Pequeña
Tienda de los Horrores, Carta de ajuste, Banners, Fuego amigo, Sueño de
Navidad, La Magia del Mundo, Mínimo cuaderno mínimo, Spacio’s,…) También ha
realizado espectáculos audiovisuales y performances desarrolladas en España,
Italia, Noruega o Eslovaquia (Beethoven en abierto, Noche de luna y molienda,
The End?, En Red, Volando, Welcome to the latest in modern pianos…) Ha
trabajado a las órdenes de directores de escena como Joan Font, Alfonso Romero
Mora, Joan Anton Rechi Obiols, Calixto Bieito, Giancarlo del Mónaco, Luis
Olmos, Luis Pascual, Marina Bollaín, Emilio Sagi, Santiago Sánchez, Etelvino
Vázquez, Susana Gómez… En el campo de la creación audiovisual ha dirigido
clips musicales para Soul Club Café, Hacia Donde, Juan Madera; video
instalaciones como La Memoria del Bosque, Crisálida, Soyuz, Flash Bit…
cortometrajes, documentales y ediciones en DVD sobre temas de divulgación
musical. Ha sido profesor de música, historia y teatro en Educación Secundaria,
miembro del grupo de trabajo internacional Consumer Citizenship Network y del
‘Groupe Express euro-èducation’ de la Comisión Europea. Colaborador de Onda
Cero Radio con la sección “Dando la nota”, dentro de La Mañanas de Onda Cero.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<!--EndFragment--></div>
</div>
</div>
RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com039195 Arnuero, Cantabria, España43.4708317 -3.568435899999940443.4477852 -3.6087763999999405 43.4938782 -3.5280953999999403tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-31056391432729814532015-11-19T04:32:00.000-08:002016-03-03T14:23:37.305-08:00<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-size: large;"><b>MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2016</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más allá de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 2016 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange;">PRESIDENTE</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: start;">
<span style="color: orange;"><b>ANANDA SUKARLAN</b></span></div>
<div style="text-align: start;">
<span style="color: orange;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade, Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi, Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam), Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.</div>
<div class="MsoNormal">
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.</div>
<div class="MsoNormal">
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas, obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, <a href="http://www.musik-sastra.com/" target="_blank">www.musik-sastra.com</a> ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen, entre otros. </div>
<span style="font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%;">Su página twitter es <a href="http://twitter.com/anandasukarlan" target="_blank">http://twitter.com/anandasukarlan</a> , y escribe un blog muy popular : <a href="http://andystarblogger.blogspot.com.es/">http://andystarblogger.blogspot.com.es/</a></span><br />
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange;">VOCALES</span></b><br />
<b><span style="color: orange;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange;">JAIME SALAS</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.<br />
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.<br />
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:<br />
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).<br />
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="color: orange;">ROSA CONDE LÓPEZ.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
Nació en Santander. Musicóloga y docente. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria, titulada superior en la especialidad de Piano en el Conservatorio de Valladolid. Desde 1986 es profesora de Piano e Historia de la Música en el Conservatorio Ataúlfo Argenta de Santander.</div>
<div style="text-align: justify;">
Dentro de su faceta de investigadora ha publicado varios libros sobre la historia musical en Cantabria como: “La música en la ciudad de Santander 1756-2005. Catálogo de manuscritos musicales en Cantabria siglo XIII-XVI”, “Jesús de Monasterio en su Centenario 1903-2003”, “Tres ciclos de canciones para piano y voz: Arturo Dúo Vital. Antología de la música coral. Juan Guerrero Urreisti”. </div>
<div style="text-align: justify;">
Colabora con otros autores en las publicaciones: Atlas histórico de Cantabria (Santander, 1999); M-5 consueta monástica de la edad media procedente de la Abadía de los Cuerpos Santos de Santander. Historia de Cantabria en sus textos. Ha codirigido el proyecto musical Anphoras de la Fundación Botín (2010-2012). </div>
<div style="text-align: justify;">
Al tiempo que ha participado en conferencias y ponencias en congresos: XXI Congreso de la Asociación de Archiveros de la Iglesia en España. Santander 2005. V Congreso Nacional del Órgano Hispano Organistas y organeros en la catedral de Santander 1754-2004. 2004. V Congreso de la Sociedad Española de Musicología Oviedo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha sido comisaria de varias Exposición sobre Ataúflo Argenta: Castro Urdiales. Castro Urdiales 2008. Santander 50 años sin Ataúflo Argenta. Comisaria (junto con Enrique Campuzano) de la Exposición La música sacra en Cantabria. Santillana del Mar. Tutora en el I Congreso de Educación e investigación musical.<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: orange;">ISRAEL LÓPEZ ESTELCHE</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;">Se forma como compositor con David del
Puerto, en Madrid, asistiendo a cursos y masterclasses con Michael Jarrell, Yan
Maresz, Cristóbal Halffter, José M. Sánchez Verdú o José M. López López, entre
otros. A su vez, se forma en Oviedo en Historia y Ciencias de la Música, donde
se doctora en 2013 con una tesis alrededor del compositor Luis de Pablo y la
música española de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX, bajo la
dirección de Julio Ogas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;">Como compositor ha creado obras para
diversas formaciónes (coral, cámara, sinfónica, vocal, etc.) estrenando en todo
territorio nacional e internacional con formaciones como La Orquesta Sinfónica
del Principado de Asturias (OSPA), Espai Sonor, Solistas de la ORCAM, Plural
Ensemble, Matritum ensemble, Dúo Aguirre y León, Capilla Polifónica Ciudad de
Oviedo, Orquesta y Coro universitarios de Oviedo, entre otros; solistas como
Pilar Jurado, Ananda Sukarlan, Nikola Tanaskovic o Alejandro Martínez Ares; y
directores como Maximiano Valdés, Marzio Conti, Fabián Panisello, entre otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;">Entre sus premios destaca, en 2011, el Concurso
de Composición OSPA XX años con su obra </span><i style="text-indent: 35.4pt;">De
la eternidad concéntrica</i><span style="text-indent: 35.4pt;">, para orquesta; el XXV Premio Jóvenes Compositores
Fundación SGAE-CNDM, de 2014, con su obra </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Trayecto
líquido</i><span style="text-indent: 35.4pt;">; y el Premio Jóvenes Compositores del Plural Ensemble, en 2015, por
su obra </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Línea quebrada</i><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Ha
recibido encargos de Oviedo Filarmonía, Jesús Mateo, Jeff Prentice, Dúo
Aguirre-León, Miquel Bernat, Jesús Manuel Piedra, Roberto Álvarez, </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Concurso de Música de Cámara ECOPARQUE,
Asociación por la Conservación del Órgano de Cantabria, </span><span style="line-height: 115%; text-indent: 35.4pt;">Festival
de Música Contemporánea de Tres Cantos, entre otros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="text-indent: 35.4pt;">Como investigador y conferenciante sus
temas circundan alrededor de la música de la segunda mitad del siglo XX y XXI.
Ha escrito artículos en revistas especializadas (Espacio Sonoro, Revista de
Musicología-SEdeM o MUSIKER, entre otros) e imparte conferencias y cursos en diversos
centros especializados y fundaciones.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: 47.2px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="text-indent: 47.2px;"><b><span style="color: orange;">JOSE MANUEL FERNÁNDEZ</span></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Obtuvo el título de Profesor de Educación Primaria en la Universidad Complutense de Madrid y realizó los estudios de Guitarra, de Composición y de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo alumno de José Luis Rodrigo, Antón García Abril, y Enrique García Asensio, respectivamente. Recibió en 1994 el Premio Fin de Carrera Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en la modalidad de Composición.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es autor de obras para guitarra, didácticas y de repertorio, que figuran en programas de conservatorios y solistas. Las revistas especializadas Il Fronimo, Les Cahiers de la Guitare, Guitar Review, Soundboard, Classical Guitar, entre otras, han dedicado críticas a sus partituras.</div>
<div style="text-align: justify;">
Ha obtenido premios de composición en los siguientes certámenes: "Andrés Segovia" La Herradura-Almuñécar 1990 y 1995, "Festival de Esztergom" Hungría 1991, "Festival de la Guitarra" Córdoba 1992, con las obras Zul, Imax, Alcor y Azaroa, partituras publicadas en Ópera Tres de Madrid.</div>
<div style="text-align: justify;">
Esta editorial publicó su Concierto para Guitarra y Orquesta, el Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda, las Tres piezas para violín y guitarra, y determinadas colaboraciones como la reducción pianística de la Sonatina en La M, en versión para guitarra y orquesta, de Federico Moreno Torroba, los trabajos de edición y reducción pianística del Concierto Ibérico para cuatro guitarras y orquesta, del mismo autor, y del Concertino para Guitarra y Orquesta de Salvador Bacarisse.</div>
<div style="text-align: justify;">
El sello Ópera Tres incluye en su catálogo un CD integrado por sus obras en grabación a cargo del guitarrista canario Carlos Oramas. </div>
<div style="text-align: justify;">
La editorial valenciana Piles editó en 1988 sus Piezas para Guitarra y, más recientemente, el Homenaje a Girollet, obra estrenada y grabada por Miguel Trápaga en la colección de compositores cántabros de la Fundación Marcelino Botín de Santander.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fue miembro del Jurado en el VII y XII Certámenes Internacionales de Guitarra Clásica, y en el V y el IX de Composición Andrés Segovia, celebrados en La Herradura-Almuñécar en 1992 y en 1996 y del I Concurso Internacional de Guitarra Cincilia (Chinchilla, Albacete) en 2008 y el VIII Concurso José Tomás de Petrer (Alicante) en 2009.</div>
<div style="text-align: justify;">
Participó en el VIII Ciclo de Música de Cámara de la RTVE, celebrado en el Teatro Monumental de Madrid en noviembre de 2003, en el concierto retransmitido en directo por RNE y el Canal Clásico donde interpretó la parte solista del Quinteto con Guitarra junto al cuarteto de cuerda Harmony integrado por solistas de la Orquesta de la RTVE. Asimismo ha actuado junto al cuarteto de cuerda Ars Hispanica.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es miembro del Trío Phonos, dedicado a la interpretación del repertorio original para flauta, viola y guitarra.</div>
<div style="text-align: justify;">
Además de su labor como compositor, ha sido director de la Orquesta de Cámara de Santander, ha impartido cursos de análisis musical para instrumentistas en varios conservatorios españoles, fue profesor del Master de Guitarra e Interpretación Musical de la Universidad de Extremadura, dirigido por Ricardo Gallén, miembro fundador y profesor habitual en las materias de análisis de repertorio y música de cámara de los Cursos de Guitarra de Cantabria, de Móstoles y profesor de análisis del Curso de Nájera (La Rioja), desarrollando su labor docente en los Conservatorios Profesionales Teresa Berganza de Madrid y, desde el año 2000, en el Jesús de Monasterio de Cantabria, del que fue Director.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;">
<o:p></o:p></div>
</div>
</div>
RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com0Arnuero, Cantabria, España43.4708317 -3.568435899999940443.4477852 -3.6087763999999405 43.4938782 -3.5280953999999403tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-8683504672971244802014-12-22T05:29:00.000-08:002014-12-23T04:56:46.728-08:00<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange; font-size: large;"><b>MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2015</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más allá de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.</div>
<div style="text-align: justify;">
En 2015 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange;">PRESIDENTE</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange;">JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nacido en Torrelavega
(Cantabria), ha estudiado con Carlos Diego, José R. Hevia, Thuan do Minh, D.
Benjamini, P. Farulli y Win ten Have, entre otros, en Santander, Oviedo y
Madrid. Posteriormente ha ampliado sus estudios superiores en la Escuela
Superior de Música Reina Sofía. Ha disfrutado de las becas de la Fundación
Marcelino Botín, Fundación Colegio del Rey, Ministerio de Educación y Ciencia y
Nissan Ibérica.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha formado parte de la Orquesta
Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Principado
de Asturias, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de Castilla la Mancha,
Orquesta Barroca de Salamanca y J.O.N.D.E.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Posee grabaciones con RNE (disco
XXXº aniversario R.N.E.), T.V.E., Telecinco, Fundación Marcelino Botín, Canal
Satélite Digital y GASA (Sony Music). Ha ofrecido conciertos por España,
Italia, Japón, Francia, Austria, en salas tan significativas como: Auditorio
Nacional, Sala 400 Museo R. Sofía, Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de
Santander, Fundación Juan March, Museo del Prado, sala Minato-ku de Tokio,
Palacio Real de Madrid,, Auditorio del Instituto I. de cultura en Tokio,
Auditorio G. Tartini (Italia), Instituto Schoenberg (Viena), Chapelle Royale en
Versalles, etc., habiendo sido registrados la mayor parte de ellos (R.N.E.,
Canal Satélite.)<br />
Finalista de los Premios de la Música 2.002 por el disco “XXX Aniversario de
R.N.E.”, posee el Primer Premio de Música de Cámara Villa de Madrid y ha sido
finalista en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Cremona (Italia).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde 2.002 toca con una viola
italiana original, de Gaetano Sgarabotto.<br />
<br />
Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca (hasta 2006),
miembro del “Sonor Ensemble” (integrado por los solistas de la Orquesta
Nacional de España) , y titular como Viola Solísta del Ensemble Nacional de
España de Música Contemporánea (E.N.E.M.C.).<br />
<br />
Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange;">VOCALES</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="color: orange;">JAIME SALAS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Nacido en Torrelavega
(Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música
“Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el
Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el
profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio
al finalizar sus estudios de Flauta.<br />
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander
obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor
Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de
Juventudes Musicales de Santander.<br />
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de
profesores como:<br />
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi
Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha actuado con la Orquesta
Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta
Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).<br />
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias
,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la
Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha estrenado obras de los
compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto
ofrecido por RNE.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha trabajado como profesor de
Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de
Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la
actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música
“Jesús de Monasterio” de Santander.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b>FRANCISCO NOVEL SÁMANO</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Estudia Piano y Composición en el
RCSM de Madrid. Como estudiante gana el Premio de Honor en Contrapunto y Fuga y
el Premio de Honor en Composición en el último curso de Grado Medio. Obtiene el
Premio Jacinto e Inocencio Guerrero al finalizar los estudios de Composición.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha sido becario de la
Fundación Marcelino Botín durante cinco años.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sus obras han sido interpretadas
en los siguientes Festivales: “Festival Punto de Encuentro” (Madrid 1999)
, “Ciclo de Creación Musical en Cantabria”, “Festival de Música
Contemporánea de Tres Cantos”, “Festival Internacional de Música de Santander”,
“Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid”, “Las Edades del
Hombre” (Monasterio de Sta. Maria de Valbuena 2003),“32º Festival
Internacional Cervantino” (Guanajuato-Méjico 2004), “XIX Festival
de Música Contemporánea de La Habana (2004),“Zitadelle de Spandau” (Berlín
2004), en la 5ª edición del “Campus Musicalcázar 2000” ,“Aula de
(Re)estrenos” de la Fundación Juan March (Madrid 2006), “Institut für
Romanistik” de la Universidad de Potsdam (Berlín 2007) , “VII Congreso de la
Sociedad Española de Musicología” (Cáceres 2008) , “II Festival Spanien
Modern” (Musikverein, Viena 2008) , “Antología de Compositores de Cantabria” de
la Fundación Marcelino Botín (Santander 2009) “Espacio de Encuentro
Hispano-Alemán 2011” (Palacio del Pardo, Madrid 2011) , “Festival Internacional
de Música de Ljubljana” (Ljubljana Junio 2012) y en la “Music Biennale Zagreb
2013” (Zagreb Abril 2013).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Actualmente desempeña su labor
docente como profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música
“Bonifacio Gil” de Badajoz.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><b>MARÍA SANHUESA FONSECA.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Doctora en Historia y Ciencias de
la Música con Premio Extraordinario (Universidad de Oviedo, 1998), y Licenciada
en Filología Clásica (UO, 1989) y en Musicología (UO, 1993). Estudios de piano
y viola en el Conservatorio Superior “Eduardo Martínez Torner” (Oviedo).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Profesora Titular (Grado en
Historia y Ciencias de la Música, Universidad de Oviedo).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Coordinadora en la Universidad de
Oviedo del Master Interuniversitario en Patrimonio Musical (Universidad Internacional
de Andalucía, Universidad de Granada y Universidad de Oviedo).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Miembro Correspondiente del Real
Instituto de Estudios Asturianos.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Ha catalogado fondos musicales
del Archivo Capitular de Oviedo (siglos XVIII- XX). Investigadora principal del
grupo Imago Librorum Depicta (Universidad de Oviedo). También ha participado
como investigadora en varios proyectos del CSIC.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Líneas de investigación:</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
1) Edición de fuentes manuscritas
de teoría musical española de los siglos XVII–XVIII, como los tratados de
Bartolomeo Giovenardi (Barcelona, CSIC, 2009; Monumentos de la Música Española,
LXXVII).).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
2) Actividad musical en la Real
Sociedad de Amigos del País de Asturias (siglos XVIII-XX).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
3) Historia lírica del antiguo
Teatro del Fontán de Oviedo (1671–1901).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
4) Trabajos en el Archivo
Capitular de Oviedo: recatalogación del archivo musical, recuperación de obras
de Joaquín Lázaro con el grupo Forma Antiqua.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Miembro de la Sociedad
Internacional de Musicología y de la SEdeM.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Colabora con el proyecto Ópera Oberta,
con Ópera de Oviedo y con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
(OSPA), de cuyo consejo rector forma parte.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: orange;"><b>ANANDA SUKARLAN</b></span><br />
<span style="color: orange;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal">
Elogiado como "Sukarlan is
recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront
of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning
Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea"
(S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una
consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como
solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica
de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la
Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como
James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade, Ernest
Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi, Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc.
Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar
en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la
máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios
galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia
Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música
contemporánea (Amsterdam), Segundo Premio en el Concurso de Fundación
Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.</div>
<div class="MsoNormal">
Sukarlan también colabora
regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y
forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de
Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100
composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los
compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per
Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod,
Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras.
Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del
Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y
su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el
premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista
CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su
contribución en la industria de música clasica en Indonesia.</div>
<div class="MsoNormal">
Ananda Sukarlan es miembro
fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El
Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC
). También es un prolífico compositor de 3 operas, obras
orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara
y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de
Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, <a href="http://www.musik-sastra.com/" target="_blank">www.musik-sastra.com</a> )
y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de
piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival
(Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston
Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista
Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos,
guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen, entre otros. </div>
<span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: 11.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US;">Su
página twitter es <a href="http://twitter.com/anandasukarlan" target="_blank">http://twitter.com/anandasukarlan</a> , y escribe un blog
muy popular : <a href="http://andystarblogger.blogspot.com.es/">http://andystarblogger.blogspot.com.es/</a>
</span></div>
</div>
</div>
RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com0Arnuero, Cantabria, España43.4708317 -3.568435899999940443.4477852 -3.6087763999999405 43.4938782 -3.5280953999999403tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-3212848231326278892014-01-14T08:34:00.000-08:002014-03-18T07:00:31.091-07:00MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2014<div style="background-color: #444444; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más alla de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.</span></div>
<div style="background-color: #444444; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2014 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:</span></div>
<span style="background-color: #444444; color: #cccccc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px;"><br /></span>
<br />
<div align="justify" style="background-color: #444444; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Presidente:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21.111112594604492px;">IRINI GAITANI (Atenas, Grecia)</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="justify" style="background-color: #444444; color: #cccccc; font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vocales:</span><br />
<br /></div>
<div align="justify" style="background-color: #444444; color: #cccccc; font-size: 16px; line-height: 22px;">
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;">
<span style="font-size: 21px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ALEJANDRO SAIZ SAN EMETERIO (Santander, España)</span></span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;">
<span style="font-size: 21px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">FRANCISCO NOVEL SÁMANO (Torrelavega, España)<br />JOSE MANUEL SAIZ SAN EMETERIO (Santander, España)</span></span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;">
<span style="font-size: 21px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">MARTA PILAR ÁLVAREZ MAYOR (Avilés, Asturias)</span></span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;">
<span style="font-size: 21px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><strong>CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO</strong></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<strong><span style="color: #6666cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 29px;"></span></strong></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<strong><span style="color: #6666cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21px;"></span></strong></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="color: #ccccff; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 21px;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><strong><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">IRINI GAITANI</span></strong></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pianista griega, nacida en Atenas, comenzó sus estudios a la edad de seis años. En 1988 obtiene el diploma con distinción unánime del Conservatorio de Atenas, así como el premio al mejor pianista del año. Ese mismo año ingresa en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde estudia hasta 1992 piano y música de cámara con Ferenc Rados, Márta Gulyás, Mihály András e Itsvan Gulyás, como becaria de la Fundación Onassis.<br />Ha recibido valiosos consejos de los maestros Dimitri Bashkirov en el Mozarteum de Salzburgo, Gitti Pirner en Atenas, Falvay Sandor en Budapest y Cristina Bruno en Madrid. En verano del 1997 fue invitada al Festival de Música de Cámara de Verano de Colorado Springs (Colorado, EE.UU.). Allí trabajó con los maestros José Luis García Asensio (concertino de la English Chamber Orchestra), Glenn Dicterow (concertino de la New York Philharmonic Orchestra) y William Wolfram (pianista estadounidense).<br />Ha actuado en recitales, conciertos con orquesta y formando grupo de cámara en Grecia, Bulgaria, Hungría, Austria, Irlanda, EE.UU. y España, donde se presentó, entre otros, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, la Fundación Juan March, la Universidad Complutense de Madrid, el Auditorio de Congresos de Zaragoza, el Palacio de Festivales y la Fundación Marcelino Botín de Santander, el Teatro Arriaga de Bilbao, la Sala de Bellas Artes de Madrid, la Fundación El Monte Sevilla, el Auditorio de Salamanca, el Auditorio de Lérida y el Auditorio de Bilbao.<br />Desde 1997 forma dúo con la violinista búlgara Mariana Todorova (concertino de la Orquesta de la RTVE). En el 2003 comenzó una estrecha colaboración con el tenor Manuel Cid (catedrático de la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Escuela Superior Reina Sofia), con el que ha ofrecido diversos conciertos de música de cámara. También ha tocado con músicos como José Luis García Asensio, Marcal Cervera, Tatiana Samouil, Simone Bernardini, Vineta Sareika, Jesús Reina, Luis Zorita, Suzana Stefanovic, Jensen Horn - Sin Lam.<br />El compositor Antón García Abril ha dedicado al dúo Todorova – Gaitani su obra Fantasía Hispalense, que han grabado para Canal Vía Digital y Radio Clásica. Además, ha realizado grabaciones para la radio y televisión griegas, Radio Nacional de España y Canal Vía Digital de obras de diversos autores y agrupaciones.<br />Ha colaborado con profesores de reconocido prestigio como Isaac Stern, Pinchas Zukermann, Mauricio Fuks, Hermann Krebbers, Víctor Martín, Isabel Vilá, David Zafer, Oleg Krysa, Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Nicolas Chumachenco, Lorand Fenyves, José Luis García Asensio, Vadim Repin, Jaime Martín, Felix Ayo, Keiko Wataya, José Luis Estellés, Harri Mäki o Lorenz Nasturica y, entre los años 1995-2002, con Isabel Vilá en los cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares. Asimismo, ha participado en el ciclo de Conciertos Educativos de la Fundación March durante la temporada 2002/2003 y en el curso de dirección de orquesta a cargo de Lutz Köhler y otros cursos del Conservatorio Superior de Salamanca.<br />Ha impartido clases magistrales de piano en la Universidad de Limerick (Irlanda) y de música de cámara en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares.Desde 1992 hasta 1995 desarrolla una intensa actividad pedagógica en la Academia de Enseñanza Musical de K. Gurska y desde 1995 hasta 2000 fue profesora de música de cámara y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional “Adolfo Salazar”. Entre 1995 y 2002 Irini Gaitani ha sido profesora pianista acompañante de la cátedra de violín, ocupada por el profesor José Luis García Asensio, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con la que sigue colaborando hasta el año 2006 durante los Encuentros de Música y Academia de Santander.<br />Actualmente es profesora titular de repertorio de violín y música de cámara en el Conservatorio Superior “Musikene” de San Sebastián.<br />Es miembro del tribunal del concurso de música de cámara del Ecoparque de Transmierra en Arnuero de Cantabria y desarrolla una intensa actividad pedagógica a título personal.<br />Irini Gaitani reside en Santander desde el año 2002.</span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;">
<span style="font-size: 21px;"><span style="font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px; text-align: start;"> </span></span></div>
<div align="justify" style="font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<strong style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;"><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ALEJANDRO SAIZ SAN EMETERIO</span></strong><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido
en Cantabria, estudia en Asturias y Estados Unidos. <span lang="ES-TRAD">Laureado en diferentes concursos nacionales e
internaciones, ha interpretado como solista obras de Bach, Vivaldi, Brahms,
Sarasate, Rodrigo y Williams con diversas orquestas. Ha ofrecido asimismo
recitales y conciertos como solista en España, Italia, Japón, Estados Unidos,
Zimbabwe y Marruecos, actuando en marcos tales como Auditorio Nacional,
Fundación Juan March, Festival Internacional de Segovia, Festival Internacional
de Santander, Auditorio Conde Duque, Fundación Marcelino Botín, Teatro Liceo de
Salamanca, Festival Internacional Francisco Tárrega, Sociedad Filarmónica de
Málaga, Kulas Recital Hall y Harare International Festival of the Arts, entre
muchos otros. Ha grabado extensamente para RNE, TVE y Telecinco.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText3" style="border: none;">
<span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es primer violín del Cuarteto Ars Hispanica, considerado por la
crítica especializada como “una de las mejores agrupaciones camerísticas
existentes en España”, con el que ha grabado discos para lo sellos RTVE-Música
(Finalista en los VI Premios de la Academia de las Artes y Ciencias de la
Música) y Fundación Marcelino Botín. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 12pt;">Su compromiso con la música contemporánea le ha
llevado a estrenar numerosas obras de los más relevantes compositores
españoles. </span><a href="https://www.blogger.com/null" name="OLE_LINK1"><span style="font-size: 12pt;">Ha impartido cursos de violín y música de cámara en
Madrid, Asturias, Salamanca, Pontevedra, Soria, Santander y en los Encuentros
de la JORCAM y JOSCYL. Ha sido concertino del Ensemble Nacional de España de
Música Contemporánea y titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE.</span></a><span style="font-size: 12pt;">
En la actualidad compagina su actividad concertística con la docencia, siendo
profesor en el Conservatorio “Teresa Berganza” de Madrid, galardonado con el
Premio Nacional de Educación 2013.</span></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
<div align="justify" style="font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<strong style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;"><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">FRANCISCO NOVEL SÁMANO</span></strong><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Estudia Piano y
Composición en el RCSM de Madrid. Como estudiante gana el Premio de Honor en
Contrapunto y Fuga y el Premio de Honor en Composición en el último curso de
Grado Medio. Obtiene el Premio Jacinto e Inocencio Guerrero al finalizar los
estudios de Composición.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha sido
becario de la Fundación Marcelino Botín durante cinco años.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Sus obras han
sido interpretadas en los siguientes Festivales: “Festival Punto de Encuentro” (Madrid 1999) , “Ciclo de
Creación Musical en Cantabria”,
“Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos”, “Festival Internacional
de Música de Santander”, “Festival Internacional de Música Contemporánea de
Madrid”, “Las Edades del Hombre” (Monasterio de Sta. Maria de Valbuena
2003),“32º Festival Internacional
Cervantino” (Guanajuato-Méjico 2004), “XIX Festival de Música
Contemporánea de La Habana (2004),“Zitadelle de Spandau” (Berlín 2004), en la
5ª edición del “Campus Musicalcázar
2000” ,“Aula de (Re)estrenos” de la
Fundación Juan March (Madrid 2006), “Institut für Romanistik” de la Universidad
de Potsdam (Berlín 2007) , “VII Congreso de la Sociedad Española de
Musicología” (Cáceres 2008) , “II
Festival Spanien Modern” (Musikverein, Viena 2008) , “Antología de Compositores
de Cantabria” de la Fundación Marcelino Botín (Santander 2009) “Espacio de
Encuentro Hispano-Alemán 2011” (Palacio del Pardo, Madrid 2011) , “Festival
Internacional de Música de Ljubljana” (Ljubljana Junio 2012) y en la “Music
Biennale Zagreb 2013” (Zagreb Abril
2013).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Actualmente
desempeña su labor docente como profesor de Composición en el Conservatorio
Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz.</span></div>
</div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<strong><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">MARTA PILAR ÁLVAREZ MAYOR</span></strong></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Comenzó sus estudios de fagot en Conservatorio “Julián Orbón
“ de Avilés. Finalizado el Grado Elemental, cursó sus estudios de Grado Medio y
Superior en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martinez Torner” de
Oviedo, bajo la tutela del profesor Rafael Zanón Miquel, obteniendo la calificación de Sobresaliente y Matrícula
de Honor en el último curso. En el 2002-2003 ha realizado un curso de perfeccionamiento de fagot y música de Cámara
en la academia Neomúsica con el Profesor Enrique Abargues Morán. Durante el
Curso 2005-2006 ha realizado el curso de Técnico Especialista en Fagot y
Análisis musical de la Universidad de Oviedo, bajo los profesores Victente
Mascarell, Solista de Fagot de la <i>Orquesta
Sinfónica del Principado de Asturias,</i> Juan Ferriol, solista de oboe de La <i>Orquesta Sinfónica del Principado de
Asturias</i> y Ramón Sobrino, profesor
de la <i>Universidad de Oviedo</i>. También
ha recibido clases magistrales de los profesores <span lang="IT">Marco Postinghel, solista de la <i>Orquesta</i> <i>de la Radio de Baviera</i>,</span> Enrique Abargues Morán, solista de
la <i>Orquesta Nacional de España</i>,
Vincenzo Menghini, solista de la <i>Orchestra
Sinfonica della RAI di Torino</i> y de
la <i>Orchestra</i> <i>del Teatro alla Scala de Milán, </i> David Tomás Profesor del <i>Conservatorio Superior de San Sebastían</i> , Sandro Meo y Eduardo
Martinez. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la J.O.N.D.E. (Joven Orquesta Nacional de España),
además, ha recibido clases de los profesores Salvador Sanchí, Francisco Alonso,
David Tomás, Juan Enrique Sapiña, Jaros Meszaros, Bryan Pollard, Enrique Abargues,
Salvador Mir y Pascal Gallois. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ha sido miembro de la
Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Joven Orquesta Ciudad de
Oviedo y Joven Orquesta Nacional de España</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En los años 2003-2004 ha sido Fagot co-principal de la
“Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ha colaborado en
múltiples ocasiones con las siguientes orquestas profesionales: Orquesta
Nacional de España (ONE), Orquesta de Granada, Orquesta de Valencia, Orquesta
Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo,
Orquesta Philarmonía de Santiago de Compostela, Orquesta de Murcia, Orquesta de
Extremadura, Orquesta Philarmonía de Bilbao, Orquesta Sinfonica de
Bilbao,Orquesta Filarmónica de Madrid, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta
Europea de Barcelona, Orquesta Sinfónica de León “Odón Alonso”.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como solista, ha actuado con la <i>Orquesta del Conservatorio Superior de Oviedo</i>, interpretando el <i>Concierto para fagot y cuerdas</i> de A.
Vivaldi en Fa Mayor,<i>Orquesta del
Conservatorio de León</i> interpretando el <i>Concierto
para oboe, fagot y cuerdas</i> en Sol de A. Vivaldi, <i>Orquesta
Vetusta</i>, interpretando la <i>Sinfonía
Concertante para fagot, clarinete y orquesta </i>de F. Danzi.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En su actividad camerítica ha ganado el Primer premio en el
“Concurso de Cámara de Avilés” en el año 1998 con <i>Camerata Avilesina.</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha realizado gravaciones para TVE, con la JONDE, la
OSPA.Oviedo Philarmonía y Fundacion Botín.</span></div>
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como docente impartió clases en Escuela Municipal de Oviedo.
Actualmente, es profesora por oposición en el Conservatorio “Jesús de
Monasterio” de Santander.</span></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<strong><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO</span></strong></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
</div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;">
<span style="font-size: 21px;"></span></div>
<div align="justify" style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif; font-size: 16px; line-height: 22.399999618530273px;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado con Carlos Diego, José R. Hevia, Thuan do Minh, D. Benjamini, P. Farulli y Win ten Have, entre otros, en Santander, Oviedo y Madrid. Posteriormente ha ampliado sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha disfrutado de las becas de la Fundación Marcelino Botín, Fundación Colegio del Rey, Ministerio de Educación y Ciencia y Nissan Ibérica.<br />Ha formado parte de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de Castilla la Mancha, Orquesta Barroca de Salamanca y J.O.N.D.E.<br />Posee grabaciones con RNE (disco XXXº aniversario R.N.E.), T.V.E., Telecinco, Fundación Marcelino Botín, Canal Satélite Digital y GASA (Sony Music). Ha ofrecido conciertos por España, Italia, Japón, Francia, Austria, en salas tan significativas como: Auditorio Nacional, Sala 400 Museo R. Sofía, Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de Santander, Fundación Juan March, Museo del Prado, sala Minato-ku de Tokio, Palacio Real de Madrid,, Auditorio del Instituto I. de cultura en Tokio, Auditorio G. Tartini (Italia), Instituto Schoenberg (Viena), Chapelle Royale en Versalles, etc., habiendo sido registrados la mayor parte de ellos (R.N.E., Canal Satélite.)<br />Finalista de los Premios de la Música 2.002 por el disco “XXX Aniversario de R.N.E.”, posee el Primer Premio de Música de Cámara Villa de Madrid y ha sido finalista en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Cremona (Italia).<br />Desde 2.002 toca con una viola italiana original, de Gaetano Sgarabotto.<br /><br />Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca (hasta 2006), miembro del “Sonor Ensemble” (integrado por los solistas de la Orquesta Nacional de España) , y titular como Viola Solísta del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (E.N.E.M.C.).<br /><br />Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.</span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', Trebuchet, sans-serif;">
<span style="font-size: 21px;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
</div>
RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com0Arnuero, Cantabria, España43.4708317 -3.568435899999940443.4477852 -3.6087763999999405 43.4938782 -3.5280953999999403tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-13941570280140108752013-01-04T06:19:00.000-08:002013-01-10T05:52:45.177-08:00MIEMBROS JURADO CMCET 2013<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más alla de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 2013 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:</span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Presidenta:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-size: 130%;"><span style="color: #cccccc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">IRINI GAITANI (Atenas, Grecia)</span></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Vocales:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-size: 130%;"><span style="color: #cccccc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ESTEBAN SANZ VÉLEZ (Maracaibo, Venezuela)</span></span><br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="color: #cccccc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">JAIME SALAS (Torrelavega, España)</span></span><br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="color: #cccccc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ENRIQUE CAMPUZANO RUIZ (Torrelavega, España)<br />JOSE MANUEL SAIZ SAN EMETERIO (Santander, España)</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"><strong></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"><strong></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"><strong></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"><strong></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: #333333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"><strong>.</strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><strong>CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO</strong></span></div>
<div align="justify">
<strong><span style="color: #6666cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 180%;"></span></strong></div>
<div align="justify">
<strong><span style="color: #6666cc; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"></span></strong></div>
<div align="justify">
<span style="color: #ccccff; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 130%;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><strong><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">IRINI GAITANI</span></strong></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pianista griega, nacida en Atenas, comenzó sus estudios a la edad de seis años. En 1988 obtiene el diploma con distinción unánime del Conservatorio de Atenas, así como el premio al mejor pianista del año. Ese mismo año ingresa en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde estudia hasta 1992 piano y música de cámara con Ferenc Rados, Márta Gulyás, Mihály András e Itsvan Gulyás, como becaria de la Fundación Onassis.</span><br />
Ha recibido valiosos consejos de los maestros Dimitri Bashkirov en el Mozarteum de Salzburgo, Gitti Pirner en Atenas, Falvay Sandor en Budapest y Cristina Bruno en Madrid. En verano del 1997 fue invitada al Festival de Música de Cámara de Verano de Colorado Springs (Colorado, EE.UU.). Allí trabajó con los maestros José Luis García Asensio (concertino de la English Chamber Orchestra), Glenn Dicterow (concertino de la New York Philharmonic Orchestra) y William Wolfram (pianista estadounidense).<br />
Ha actuado en recitales, conciertos con orquesta y formando grupo de cámara en Grecia, Bulgaria, Hungría, Austria, Irlanda, EE.UU. y España, donde se presentó, entre otros, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, la Fundación Juan March, la Universidad Complutense de Madrid, el Auditorio de Congresos de Zaragoza, el Palacio de Festivales y la Fundación Marcelino Botín de Santander, el Teatro Arriaga de Bilbao, la Sala de Bellas Artes de Madrid, la Fundación El Monte Sevilla, el Auditorio de Salamanca, el Auditorio de Lérida y el Auditorio de Bilbao.<br />
Desde 1997 forma dúo con la violinista búlgara Mariana Todorova (concertino de la Orquesta de la RTVE). En el 2003 comenzó una estrecha colaboración con el tenor Manuel Cid (catedrático de la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Escuela Superior Reina Sofia), con el que ha ofrecido diversos conciertos de música de cámara. También ha tocado con músicos como José Luis García Asensio, Marcal Cervera, Tatiana Samouil, Simone Bernardini, Vineta Sareika, Jesús Reina, Luis Zorita, Suzana Stefanovic, Jensen Horn - Sin Lam.<br />
El compositor Antón García Abril ha dedicado al dúo Todorova – Gaitani su obra Fantasía Hispalense, que han grabado para Canal Vía Digital y Radio Clásica. Además, ha realizado grabaciones para la radio y televisión griegas, Radio Nacional de España y Canal Vía Digital de obras de diversos autores y agrupaciones.<br />
Ha colaborado con profesores de reconocido prestigio como Isaac Stern, Pinchas Zukermann, Mauricio Fuks, Hermann Krebbers, Víctor Martín, Isabel Vilá, David Zafer, Oleg Krysa, Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Nicolas Chumachenco, Lorand Fenyves, José Luis García Asensio, Vadim Repin, Jaime Martín, Felix Ayo, Keiko Wataya, José Luis Estellés, Harri Mäki o Lorenz Nasturica y, entre los años 1995-2002, con Isabel Vilá en los cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares. Asimismo, ha participado en el ciclo de Conciertos Educativos de la Fundación March durante la temporada 2002/2003 y en el curso de dirección de orquesta a cargo de Lutz Köhler y otros cursos del Conservatorio Superior de Salamanca. <br />
Ha impartido clases magistrales de piano en la Universidad de Limerick (Irlanda) y de música de cámara en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares.Desde 1992 hasta 1995 desarrolla una intensa actividad pedagógica en la Academia de Enseñanza Musical de K. Gurska y desde 1995 hasta 2000 fue profesora de música de cámara y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional “Adolfo Salazar”. Entre 1995 y 2002 Irini Gaitani ha sido profesora pianista acompañante de la cátedra de violín, ocupada por el profesor José Luis García Asensio, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con la que sigue colaborando hasta el año 2006 durante los Encuentros de Música y Academia de Santander. <br />
Actualmente es profesora titular de repertorio de violín y música de cámara en el Conservatorio Superior “Musikene” de San Sebastián.<br />
Es miembro del tribunal del concurso de música de cámara del Ecoparque de Transmierra en Arnuero de Cantabria y desarrolla una intensa actividad pedagógica a título personal.<br />
Irini Gaitani reside en Santander desde el año 2002. </div>
<br />
<div align="justify">
<strong><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ESTEBAN SANZ VÉLEZ</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Esteban Sanz Vélez (1960). Compositor, director coral e investigador. Es Coordinador del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria de la Fundación Botín. Ha sido director fundador del Coro Lírico de Cantabria del Palacio de Festivales, entre 1996 y 2010. Como compositor ha obtenido diversos premios, estrenado multitud de obras y recibido numerosos encargos (Festival Internacional de Santander, Primaveras Musicales de Laredo, ciclos corales, etc.). Es miembro del Consejo del Aula de Música de la Universidad de Cantabria. Ha ejercido variadas actividades pedagógicas y publicado diversos trabajos musicológicos, el más reciente, ‘Repertorio Coral Popular de Cantabria’ (Consejería de Cultura de Cantabria, 2011).</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
<div align="justify">
<strong><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">JAIME SALAS</span></strong><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
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<strong><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ENRIQUE CAMPUZANO RUIZ</span></strong></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este Catedrático de Historia del I.E.S. "Manuel Gutiérrez Aragón" de Viérnoles (Cantabria) y Director del Museo Diocesano, Archivo Documental y Taller de Restauración de Santillana del Mar, es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde 1977 es organista titular de la Iglesia de la Asunción de Torrelavega y desde su fundación en 1996, es presidente de la Asociación para la Conservación de los Órganos de Cantabria y profesor de la Cátedra de órgano “Juanjo Mier”.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Su labor por la promoción de la música de órgano le ha llevado a desarrollar una intensa actividad:</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha sido miembro del jurado público del Concurso de Composición para órgano del “Buen Pastor” de San Sebastián, en agosto de 2007.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Profesor de armonía y conocimiento del órgano en el I, II y III Curso Nacional para organistas litúrgicos celebrados en Valladolid, los años 2008, 2009 y 2010</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coordinador y director del ciclo "Las Tardes Musicales", conciertos de órgano en iglesias de Cantabria, desde 2001.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha sido Redactor y Coordinador del Plan de Restauración de Órganos de Cantabria lo que supuso la concesión del I Premio en el Concurso Nacional promovido por Vocento, a través de la revista económica "Mi cartera de inversión", en el apartado de Conservación del Patrimonio Artístico y Natural.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Coordinador y Director del Festival de Conciertos de órgano de Catedrales españolas y extranjeras, con motivo del Año Jubilar Lebaniego.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Director y Coordinador del I, II y III Ciclo de Música Coral y de órgano, "La Música en Comillas", con el patrocinio de la Fundación Comillas, Consejería de Cultura y Ayuntamiento de Comillas.Director del ciclo de música de órgano "Música en palacio", que se celebra en la Capilla-Panteón del palacio del Marqués de Comillas. Septiembre 2009 y 2010.</span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">.</span></div>
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<strong><span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO</span></strong></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado con Carlos Diego, José R. Hevia, Thuan do Minh, D. Benjamini, P. Farulli y Win ten Have, entre otros, en Santander, Oviedo y Madrid. Posteriormente ha ampliado sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha disfrutado de las becas de la Fundación Marcelino Botín, Fundación Colegio del Rey, Ministerio de Educación y Ciencia y Nissan Ibérica.</span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha formado parte de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de Castilla la Mancha, Orquesta Barroca de Salamanca y J.O.N.D.E.</span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Posee grabaciones con RNE (disco XXXº aniversario R.N.E.), T.V.E., Telecinco, Fundación Marcelino Botín, Canal Satélite Digital y GASA (Sony Music). Ha ofrecido conciertos por España, Italia, Japón, Francia, Austria, en salas tan significativas como: Auditorio Nacional, Sala 400 Museo R. Sofía, Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de Santander, Fundación Juan March, Museo del Prado, sala Minato-ku de Tokio, Palacio Real de Madrid,, Auditorio del Instituto I. de cultura en Tokio, Auditorio G. Tartini (Italia), Instituto Schoenberg (Viena), Chapelle Royale en Versalles, etc., habiendo sido registrados la mayor parte de ellos (R.N.E., Canal Satélite.)</span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalista de los Premios de la Música 2.002 por el disco “XXX Aniversario de R.N.E.”, posee el Primer Premio de Música de Cámara Villa de Madrid y ha sido finalista en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Cremona (Italia).</span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Desde 2.002 toca con una viola italiana original, de Gaetano Sgarabotto.</span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca (hasta 2006), miembro del “Sonor Ensemble” (integrado por los solistas de la Orquesta Nacional de España) , y titular como Viola Solísta del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (E.N.E.M.C.).</span><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.</span></span></div>
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<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span><br />
<br /></div>
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</div>
RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4271979827841028016.post-81707519319103415102010-03-26T10:25:00.000-07:002012-01-22T09:24:15.352-08:00MIEMBROS DEL JURADO CMCET 2012<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6gTRsYbc4OU0LCxf_SS7VNLG8G1kxeJathKKD3KCf0deQzwLDfCmIhSiZy-4hYCaS1NyWz1KgbwBENzJnrwH919B1758FOWHyS-xXAaPyv4qdpsKfIrDk0ZZ9cQJYeHUc1jh3NF9xFNU/s1600/JURADO.1.jpg"></a><br />
<div align="justify"></div>El Jurado del CMCET 2012 estará formado por los siguientes miembros:<br />
<br />
<div align="justify">Presidenta:<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="color: #ccccff;">IRINI GAITANI (Atenas, Grecia)</span></span><br />
Vocales:<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="color: #ccccff;">ESTEBAN SANZ VÉLEZ (Maracaibo, Venezuela)</span></span><br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="color: #ccccff;">JAIME SALAS (Torrelavega, España)</span></span><br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="color: #ccccff;">ENRIQUE CAMPUZANO RUIZ (Torrelavega, España)</span><br />
<span style="color: #ccccff;">MARIANA TODOROVA (Varna, Bulgaria)</span></span></div><div align="justify"><span style="color: #ccccff; font-size: 130%;"></span></div><div align="justify"><span style="color: #ccccff; font-size: 130%;"></span></div><div align="justify"><span style="color: #333333; font-size: 130%;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="color: #333333; font-size: 130%;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="color: #333333; font-size: 130%;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="color: #333333; font-size: 130%;"><strong></strong></span></div><div align="justify"><span style="color: #333333; font-size: 130%;"><strong>.</strong></span></div><div align="justify"><span style="color: #6666cc; font-size: large;"><strong>CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO</strong></span></div><div align="justify"><strong><span style="color: #6666cc; font-size: 180%;"></span></strong></div><div align="justify"><strong><span style="color: #6666cc; font-size: 130%;"></span></strong></div><div align="justify"><span style="color: #ccccff; font-size: 130%;"></span></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />
<strong><span style="color: #9999ff;">IRINI GAITANI</span></strong></div><div align="justify"></div><div align="justify">Pianista Griega, nacida en Atenas, comenzó sus estudios en su ciudad natal a la edad de seis años. En 1988 obtiene el diploma y primer premio del Conservatorio de Atenas, así como el premio al mejor pianista del año.<br />
Ese mismo año ingresa en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde estudia piano y música de cámara con Ferenc Rados, Márta Gulyás, Mihály András e Itsván Gulyás, como becaria de la Fundación Onassis, concluyéndolos en 1992.<br />
Ha recibido valiosos consejos de los maestros Dimitri Bashkirov en el Mozarteum de Salzburgo y Cristina Bruno en Madrid.<br />
Sus actuaciones en recitales, conciertos con orquesta y formando grupo de cámara se han desarrollado en Grecia, Bulgaria, Hungría, Austria, Irlanda, EE UU y en España donde se presento en el Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental, Fundación Juan March, Universidad Complutense de Madrid, Auditorio de Congresos de Zaragoza, Palacio de Festivales y Fundación Marcelino Botín de Santander, Teatro Arriaga de Bilbao, Sala de Bellas Artes de Madrid, Fundación El Monte Sevilla, Auditorio de Salamanca, Auditorio de Lérida etc...<br />
Desde 1997 forma dúo con la violinista búlgara Mariana Todorova (Concertino de la Orquesta de Radio Televisión Española). En el 2003 comenzó una estrecha colaboración con el tenor Manuel Cid con el cual ha ofrecido diversos conciertos de música de cámara.<br />
Ha realizado grabaciones para la radio y televisión griegas, Radio Nacional de España y Canal Vía Digital, interpretando obras de diversos estilos y formaciones.<br />
Ha colaborado en numerosas clases magistrales, con profesores de reconocido prestigio como: Isaac Stern, Pinchas Zukermann, Mauricio Fuks, Hermann Krebbers, Víctor Martín, Isabel Vila, David Zafer, Oleg Krysa, Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Nicolas Chumachenco, Lorand Fenyves, José Luis García Asensio, Vadim Repin, Jaime Martín, Keiko Wataya y Lorenz Nasturica. Ha colaborado desde 1995-2002 con Isabel Vilá en la Universidad de Alcalá de Henares, en los cursos de Especialización Musical y recientemente, ha impartido clases magistrales de piano en la Universidad de Limerick (Irlanda).<br />
Desde 1992 hasta 1995 desarrolla una intensa actividad pedagógica en la Academia de Enseñanza Musical de K. Gurska y desde 1995 hasta 2000 fue profesora de música de cámara en el Conservatorio de Ferraz. Asimismo, ha colaborado con la fundación March durante la temporada 2002/2003 para su ciclo de Conciertos Educativos, en el Conservatorio superior de Salamanca en varias ocasiones y recientemente en el curso de dirección de orquesta con Lútz Kóhler.<br />
Entre 1995 y 2002 Irini Gaitani ha sido profesora acompañante en la cátedra de violín que el profesor José Luis García Asensio dirige en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, de Madrid, con la cual sigue colaborando con regularidad en los Encuentros de Música y Academia de Santander. Actualmente es profesora de repertorio de violín, por oposición, en el Conservatorio Superior de S.Sebastián “Musikene”. Paralelamente desarrolla una intensa actividad como profesora de piano en su ciudad de residencia que es Santander, donde reside desde el año 2002.</div><div align="justify">.</div><div align="justify"><strong><span style="color: #9999ff;">ESTEBAN SANZ VÉLEZ</span></strong><br />
<br />
Esteban Sanz Vélez (1960). Compositor, director coral e investigador. Es Coordinador del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria de la Fundación Botín. Ha sido director fundador del Coro Lírico de Cantabria del Palacio de Festivales, entre 1996 y 2010. Como compositor ha obtenido diversos premios, estrenado multitud de obras y recibido numerosos encargos (Festival Internacional de Santander, Primaveras Musicales de Laredo, ciclos corales, etc.). Es miembro del Consejo del Aula de Música de la Universidad de Cantabria. Ha ejercido variadas actividades pedagógicas y publicado diversos trabajos musicológicos, el más reciente, ‘Repertorio Coral Popular de Cantabria’ (Consejería de Cultura de Cantabria, 2011).</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"><strong><span style="color: #9999ff;">JAIME SALAS</span></strong><br />
<br />
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.<br />
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.<br />
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:<br />
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.<br />
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).<br />
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).<br />
Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.<br />
Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.</div><div align="justify">.</div><div align="justify"><strong><span style="color: #9999ff;">ENRIQUE CAMPUZANO RUIZ</span></strong></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">Este Catedrático de Historia del I.E.S. "Manuel Gutiérrez Aragón" de Viérnoles (Cantabria) y Director del Museo Diocesano, Archivo Documental y Taller de Restauración de Santillana del Mar, es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi<br />
Desde 1977 es organista titular de la Iglesia de la Asunción de Torrelavega y desde su fundación en 1996, es presidente de la Asociación para la Conservación de los Órganos de Cantabria y profesor de la Cátedra de órgano “Juanjo Mier”.<br />
Su labor por la promoción de la música de órgano le ha llevado a desarrollar una intensa actividad:<br />
Ha sido miembro del jurado público del Concurso de Composición para órgano del “Buen Pastor” de San Sebastián, en agosto de 2007.<br />
Profesor de armonía y conocimiento del órgano en el I, II y III Curso Nacional para organistas litúrgicos celebrados en Valladolid, los años 2008, 2009 y 2010<br />
Coordinador y director del ciclo "Las Tardes Musicales", conciertos de órgano en iglesias de Cantabria, desde 2001.<br />
Ha sido Redactor y Coordinador del Plan de Restauración de Órganos de Cantabria lo que supuso la concesión del I Premio en el Concurso Nacional promovido por Vocento, a través de la revista económica "Mi cartera de inversión", en el apartado de Conservación del Patrimonio Artístico y Natural.<br />
Coordinador y Director del Festival de Conciertos de órgano de Catedrales españolas y extranjeras, con motivo del Año Jubilar Lebaniego.<br />
Director y Coordinador del I, II y III Ciclo de Música Coral y de órgano, "La Música en Comillas", con el patrocinio de la Fundación Comillas, Consejería de Cultura y Ayuntamiento de Comillas.Director del ciclo de música de órgano "Música en palacio", que se celebra en la Capilla-Panteón del palacio del Marqués de Comillas. Septiembre 2009 y 2010.</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify">.</div><div align="justify"><strong><span style="color: #9999ff;">MARIANA TODOROVA</span></strong></div><div align="justify"><br />
</div><div align="justify">Concertino de la Orquesta Sinfónica de RTVE desde 1997, nace en 1974 en Varna (Bulgaria) y empieza sus estudios de violín a la edad de cinco años con S. Furnadjieva. A los catorce gana el primer premio del concurso nacional S.Obretenov y del concurso internacional Kocian en Checoslovaquia. Asimismo posee el Premio Cultural de la ciudad de Varna-año 1990 y el primer premio del concurso de música de cámara Zlatnata Diana en Pleven (Bulgaria).<br />
Continúa sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Madrid con Víctor Martín hasta graduarse en el año 1995 con Premio Extraordinario Fin de Carrera. El mismo año gana el premio Sarasate concedido por la Fundación Loewe y actúa en concierto con el Stradivarius del compositor.<br />
Ha asistido a las clases magistrales de Mincho Minchev, Ifrah Neaman, Isabel Vilá, Lorand Fenives, Clara Flieder, Mauricio Fuks, Ruggiero Ricci, Ferenc Rados y Walter Levin.<br />
Ha actuado como solista con diversas orquestas europeas con los maestros Dafov, Kolarov, Keradjiev, Izquierdo, Fournet, García Asensio, Andreescu, Leaper, Encinar, Noseda ,Ros Marbá, etc. Su repertorio se extiende desde el barroco hasta la música de nuestros días, incluyendo estrenos , primeras audiciones y obras dedicadas de compositores actuales: Bustamante, Cueva, Ruiz Pipó, Greco, Torres, Taverna-Bech, Mosquera, Cervelló,etc. <br />
Ha realizado numerosas grabaciones para TVE, Canal Satélite, Radio Clásica y para el sello discográfico de RTVE. Regularmente actúa en las principales salas, Festivales y Ciclos de Conciertos de España. Colabora regularmente como concertino invitada con la Real Filarmonía de Galicia.<br />
En el año 2000 estrena con la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria el concierto para violín “Ardor” de José Luis Greco, dedicado a ella, posteriormente graba dicho concierto en CD para el sello ASV. El disco ha sido elegido disco excepcional del mes de la revista Scherzo en diciembre 2003 y editor’s chois de la revista Gramophone en octubre 2003.<br />
Mariana Todorova forma dúo con la pianista Irini Gaitani y pertenece al trío de cuerda “Modus” desde su fundación en el año 1997 , con el que en el año 2002 estrenó en España ”Divertimento para trío de cuerda y orquesta” de Françaix, junto con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y José Ramón Encinar.<br />
Toca con un violín Joseph Ceruti del año 1844.<br />
<br />
</div><div align="justify"></div>RMChttp://www.blogger.com/profile/11161611821865961508noreply@blogger.com0