MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2015

El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más allá de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.

En 2015 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:

PRESIDENTE

JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO

Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado con Carlos Diego, José R. Hevia, Thuan do Minh, D. Benjamini, P. Farulli y Win ten Have, entre otros, en Santander, Oviedo y Madrid. Posteriormente ha ampliado sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha disfrutado de las becas de la Fundación Marcelino Botín, Fundación Colegio del Rey, Ministerio de Educación y Ciencia y Nissan Ibérica.

Ha formado parte de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de Castilla la Mancha, Orquesta Barroca de Salamanca y J.O.N.D.E.

Posee grabaciones con RNE (disco XXXº aniversario R.N.E.), T.V.E., Telecinco, Fundación Marcelino Botín, Canal Satélite Digital y GASA (Sony Music). Ha ofrecido conciertos por España, Italia, Japón, Francia, Austria, en salas tan significativas como: Auditorio Nacional, Sala 400 Museo R. Sofía, Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de Santander, Fundación Juan March, Museo del Prado, sala Minato-ku de Tokio, Palacio Real de Madrid,, Auditorio del Instituto I. de cultura en Tokio, Auditorio G. Tartini (Italia), Instituto Schoenberg (Viena), Chapelle Royale en Versalles, etc., habiendo sido registrados la mayor parte de ellos (R.N.E., Canal Satélite.)
Finalista de los Premios de la Música 2.002 por el disco “XXX Aniversario de R.N.E.”, posee el Primer Premio de Música de Cámara Villa de Madrid y ha sido finalista en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Cremona (Italia).

Desde 2.002 toca con una viola italiana original, de Gaetano Sgarabotto.

Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca (hasta 2006), miembro del “Sonor Ensemble” (integrado por los solistas de la Orquesta Nacional de España) , y titular como Viola Solísta del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (E.N.E.M.C.).

Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.

VOCALES

JAIME SALAS

Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.

Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).

Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.

Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.

FRANCISCO NOVEL SÁMANO

Estudia Piano y Composición en el RCSM de Madrid. Como estudiante gana el Premio de Honor en Contrapunto y Fuga y el Premio de Honor en Composición en el último curso de Grado Medio. Obtiene el Premio Jacinto e Inocencio Guerrero al finalizar los estudios de Composición.

Ha  sido  becario de la Fundación Marcelino Botín durante cinco años.

Sus obras han sido interpretadas en los siguientes Festivales: “Festival  Punto de Encuentro” (Madrid 1999) , “Ciclo de Creación Musical en Cantabria”,  “Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos”, “Festival Internacional de Música de Santander”, “Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid”, “Las Edades del Hombre” (Monasterio de Sta. Maria de Valbuena 2003),“32º Festival Internacional   Cervantino” (Guanajuato-Méjico 2004), “XIX Festival de Música Contemporánea de La Habana (2004),“Zitadelle de Spandau” (Berlín 2004), en la 5ª edición   del “Campus Musicalcázar 2000” ,“Aula de (Re)estrenos”  de la Fundación Juan March (Madrid 2006), “Institut für Romanistik” de la Universidad de Potsdam (Berlín 2007) , “VII Congreso de la Sociedad Española de Musicología”  (Cáceres 2008) , “II Festival Spanien Modern” (Musikverein, Viena 2008) , “Antología de Compositores de Cantabria” de la Fundación Marcelino Botín (Santander 2009) “Espacio de Encuentro Hispano-Alemán 2011” (Palacio del Pardo, Madrid 2011) , “Festival Internacional de Música de Ljubljana” (Ljubljana Junio 2012) y en la “Music Biennale Zagreb 2013” (Zagreb  Abril 2013).

Actualmente desempeña su labor docente como profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz.

MARÍA SANHUESA FONSECA.

Doctora en Historia y Ciencias de la Música con Premio Extraordinario (Universidad de Oviedo, 1998), y Licenciada en Filología Clásica (UO, 1989) y en Musicología (UO, 1993). Estudios de piano y viola en el Conservatorio Superior “Eduardo Martínez Torner” (Oviedo).

Profesora Titular (Grado en Historia y Ciencias de la Música, Universidad de Oviedo).

Coordinadora en la Universidad de Oviedo del Master Interuniversitario en Patrimonio Musical (Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Granada y Universidad de Oviedo).

Miembro Correspondiente del Real Instituto de Estudios Asturianos.

Ha catalogado fondos musicales del Archivo Capitular de Oviedo (siglos XVIII- XX). Investigadora principal del grupo Imago Librorum Depicta (Universidad de Oviedo). También ha participado como investigadora en varios proyectos del CSIC.

Líneas de investigación:

1) Edición de fuentes manuscritas de teoría musical española de los siglos XVII–XVIII, como los tratados de Bartolomeo Giovenardi (Barcelona, CSIC, 2009; Monumentos de la Música Española, LXXVII).).

2) Actividad musical en la Real Sociedad de Amigos del País de Asturias (siglos XVIII-XX).

3) Historia lírica del antiguo Teatro del Fontán de Oviedo (1671–1901).

4) Trabajos en el Archivo Capitular de Oviedo: recatalogación del archivo musical, recuperación de obras de Joaquín Lázaro con el grupo Forma Antiqua.

Miembro de la Sociedad Internacional de Musicología y de la SEdeM.

Colabora con el proyecto Ópera Oberta, con Ópera de Oviedo y con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), de cuyo consejo rector forma parte.

ANANDA SUKARLAN

Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade,  Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi,  Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam),  Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.

Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.

Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas,  obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, www.musik-sastra.com ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen,  entre otros. 

Su página twitter es http://twitter.com/anandasukarlan , y escribe un blog muy popular : http://andystarblogger.blogspot.com.es/