MIEMBROS DEL JURADO CMCET 2017

El Jurado en la edición de 2017 estará formado por:

Presidente:
Jesús Rueda, compositor

Vocales:
Ananda Sukarlan, pianista
Luciano González Sarmiento. Asesor musical de la Fundación Botín
Alejandro Saiz San Emeterio, violinista
Gustavo Moral Álvarez, musicólogo.


CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

JESÚS RUEDA (Madrid 1961)


"Uno de los autores más atractivos de su generación" AUDIOCLÁSICA diciembre 2011 "Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. [...] Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. [...] Su talento musical es excepcional" Juan Ángel Vela del Campo de EL PAÍS. Marzo 2014 Jesús Rueda nace en Madrid en 1961. Estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de la Capital piano con Joaquín Soriano y Armonía con Emilio López. Posteriormente realiza estudios de composición con Luis de Pablo (1980-1984) y con Francisco Guerrero. También ha ampliado sus estudios con Manzoni, Gentilucci y Luigi Nono becado por el Festival de Granada (1985-88). Ha trabajado la música electroacústica con Horacio Vaggione en el gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Ha impartido también diversas conferencias sobre su música tanto en España como en el extranjero. Es Premio Nacional de Música 2004 concedido por el Ministerio de Cultura de España.

Ha sido Compositor en Residencia de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en el 97-98 y ha representado a España en las Variaciones Europeas para todas las Jóvenes Orquestas de Europa organizado por EFNYO (Amsterdam) en el 2000 con su Sinfonía I "Laberinto".
Ha recibido encargos del CDMC (Ministerio de Cultura de España), Ensemble InterContemporain de París, Biennale di Venezia, ONE, Universidad Complutense de Alcalá, Novecento Música de Milán, Arzobispado de Milán, Ensemble L’Itineraire de París, JONDE, Niewe Muziek de Middelburg (Holanda)
Entre los músicos que han interpretado su música cabe señalar al Ensemble InterContemporain, Arditti String Quartet, Ananda Sukarlan, Miquel Bernat, L’Itineraire, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Orq. del Teatro Ermitage, Orq. de Cadaqués, Xenakis Ensemble, Divertimento Ensemble, Freon, Angel Luis Castaño, Ricardo Descalzo, Miguel Ituarte, Modus Novus, etc.

Ha ganado varios premios de composición, entre otros:
1° Premio del Ayuntamiento de Madrid 1989, 1° Premio de la Sociedad General de Autores de España 1990 y 1991, 2° Premio ICONS de Turín 1991, Premio Forum Junger Komponisten (WDR) de Colonia 1992, IRCAM Reading Panel 1995 (Ensemble InterContemporain commission), Premio Colegio de España de París 1996.Sus obras han sido seleccionadas en Gaudeamus Musicweek (Holanda) 1990 (Estancias para 6 percusionistas y Seis Estudios para piano), World Music Days (ISCM) en Zúrich 1991, Tribuna de la Fundación Juan March 1987. Su música ha estado presente en el Festival Niewe Muziek de Middelburg 1990, 91 y 93, Festival Ars Musica de Bruselas 1992 y 2000, Festival MUSICA de Estrasburgo 1999, Festival de Alicante , Festival MANCA (Francia 2000), Nuove Sincronie, Concertgebouw de Amsterdam, Centro Pompidou de París, San Petersburgo, Londres, Expo Hannover 2000, Kuhmo Festival, etc.

ANANDA SUKARLAN

Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade, Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi, Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam), Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas, obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, www.musik-sastra.com ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen, entre otros. Su página twitter es http://twitter.com/anandasukarlan , y escribe un blog muy popular : http://andystarblogger.blogspot.com.es/

ALEJANDRO SAIZ SAN EMETERIO

Comienza su formación musical con Carlos Diego. Continúa en Oviedo con José Ramón Hevia y Lev Tchistiakov. Posteriormente se traslada a Estados Unidos para continuar estudios de posgrado con Almita Vamos y Roland Vamos en el Oberlin College.
Amplía su formación con Rodney Friend (concertino de la London Philarmonic y de la New York Philarmonic), Erick Friedman (alumno destacado de Heifetz), Boris Belkin, Boris Garlitski, Eugene Drucker (Emerson String Quartet), José Luis García Asensio y Gonçal Comellas. 
Laureado en diferentes concursos nacionales e internacionales, ha interpretado como solista obras de Bach, Vivaldi, Brahms, Sarasate, Rodrigo y Williams con diversas orquestas. Ha ofrecido asimismo recitales y conciertos como solista en España, Italia, Japón, Estados Unidos, Zimbabwe, Marruecos, etc. actuando en marcos tales como Auditorio Nacional, Fundación Juan March, Festival Internacional de Segovia, Festival Internacional de Santander, Auditorio Conde Duque, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fundación Marcelino Botín, Teatro Liceo de Salamanca, Festival Internacional Francisco Tárrega, Sociedad Filarmónica de Málaga, Kulas Recital Hall y Harare International Festival of the Arts, entre muchos otros. Ha grabado extensamente para RNE, TVE y Telecinco. 
Es primer violín del Cuarteto Ars Hispanica, considerado por la crítica especializada como “una de las mejores agrupaciones camerísticas existentes en España”, con el que ha grabado discos para los sellos RTVE-Música y Fundación Marcelino Botín. El primer CD fue nominado como Finalista en la VI Edición de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, en la modalidad de mejor álbum clásico. 
Su compromiso con la música contemporánea le ha llevado a estrenar numerosas obras de muchos de los más relevantes compositores españoles: Ángel Oliver, Ramón Barce, José Luis Turina, Fernando Palacios, Eduardo Rincón, Valentín Ruiz, Markus Breuss, Jacobo Durán-Lóriga, Juan Cruz-Guevara, Francisco Novel Sámano, Ángela Gallego, Antonio Noguera Guinovart y Juan Carlos Torres, entre otros. 
Ha sido concertino del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea y titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE, de la que se encuentra en excedencia. 
Como resultado de su importante faceta docente sus alumnos han ingresado en algunos de los mejores centros musicales de España y Europa, como la Guildhall School de Londres o el Codarts de Rotterdam, y han colaborado con prestigiosas orquestas profesionales como la London Symphony, la Sinfónica de RTVE, la Sinfónica de Castilla y León o la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Además, son regularmente admitidos para continuar estudios superiores en los conservatorios de Madrid, Salamanca, Zaragoza, Córdoba, Jaén, etc. y han sido seleccionados para formar parte de la Joven Orquesta de Holanda (NJO), la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) o la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). 
Ha impartido asimismo cursos de violín y música de cámara en Madrid, Asturias, Salamanca, Pontevedra, Soria, Santander y en los Encuentros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y de la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León (JOSCyL).


LUCIANO GONZALEZ SARMIENTO

Nacido en Cantabria (España), se formó en el campo de la Filosofía (Santander) y la Pedagogía (Salzburgo) y se graduó en la Escuela Superior de Música de Munich (Alemania), donde realizó el Examen de Estado en las disciplinas de Piano, Música de Cámara y Musicología, becado por la Fundación Del Amo y el Gobierno de Alemania.

Dirigió el Instituto Psicopedagógico de las Artes de la Institución Educativa SEK (Madrid, 1972-1977) donde realizó un vasto trabajo de investigación en el campo de la educación musical, la musicoterapia y la psicología profunda. Becado por la Fundación J. March desarrolló una investigación sobre las artes de “expresión dinámica”, publicado más tarde con el título de “Psicomotricidad profunda” (Ed. Miñon, Valladolid,1982). Ha sido profesor titular (Pedagogía de la expresión) en la Universidad Politécnica de Madrid (1972-2002) y profesor de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares.

Es autor de la versión española del Método Orff (Orff- Schulwerk) (Ed.UME,Madrid,1969), Cuadernos de Música para niños (Ed. Alpuerto,Madrid,1980), Joaquín Achúcarro, desde el piano (Ed. Alpuerto,Madrid,2002)y el año 2010 publicó un poemario Sonatina del aire y del viento (Ed. Otras voces, Santander, 2010).

Como pianista, Luciano González Sarmiento ha realizado una carrera internacional especialmente en el ámbito de la Música de Cámara con el Trío Mompou, grupo con el que posee numerosas grabaciones discográficas y ha realizado giras de conciertos en Europa y América.

Es asesor de música de la Fundación Botín de Santander y director del Centro de Alto Rendimiento de Arte en la Institución Educativa SEK de Madrid.

GUSTAVO MORAL ÁLVAREZ

Diplomado en magisterio, licenciado en musicología, crítico musical, compositor, actor, productor de espectáculos multimedia, ilustrador y director de escena… Creador y gestor del proyecto “educArte” desde el que edita materiales didácticos y produce propuestas escénicas para acercar todo tipo de música a niños, jóvenes y -de vez en cuando- también a mayores (Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento, Vivaldi on the Rocks, Mimorias de una orquesta, Mozart TV, Rasca y Soplo, Los Viajes de Corchea…). Director de escena de producciones líricas de ópera y zarzuela como ‘Cavalleria Rusticana - Pagliacci’ (Mascagni-Leoncavallo), ‘Rigoletto’ (Verdi), ‘Amhal y los visitantes nocturnos’ (Menotti), ‘Historia de un soldado’ (Stravinsky); las antologías ‘Nos queda la zarzuela’, ‘Concierto sabor navideño’, ‘¡A por uvas!’,  ‘Las mujeres de la guerra’, el ciclo ‘Te cuento una ópera…’ sobre los títulos operísticos Boris Godounov, Otel(l)o, La Italiana en Argel, La Flauta Mágica, La Traviata, Turandot, El trovador, Marina y Don Pasquale, espectáculos infantiles como ‘Soplo y las hadas’, ‘A los 5 vientos’, ‘Loveh yeah’, ‘Soplo se las compone’, ‘La batuta mágica’... También ha sido ayudante de dirección de escena en producciones líricas del Teatro Campoamor (Agua, azucarrillos y aguardiente, La Gran Vía, Marina) y del Teatro Gayarre de Pamplona (Don Pasquale). Es colaborador desde 2013 del proyecto didáctico Link Up del Carnegie Hall de Nueva York, trabaja regularmente en proyectos pedagógicos y sociales con las Orquestas Sinfónicas del Principado de Asturias, Navarra, Extremadura, Córdoba, Oviedo Filarmonía y Bilbao. Ha publicado varios trabajos sobre la canción publicitaria, impartido conferencias y estrenado música para diversos medios: ballet, teatro y televisión (La Venganza de don Mendo: el musical, La Pequeña Tienda de los Horrores, Carta de ajuste, Banners, Fuego amigo, Sueño de Navidad, La Magia del Mundo, Mínimo cuaderno mínimo, Spacio’s,…) También ha realizado espectáculos audiovisuales y performances desarrolladas en España, Italia, Noruega o Eslovaquia (Beethoven en abierto, Noche de luna y molienda, The End?, En Red, Volando, Welcome to the latest in modern pianos…) Ha trabajado a las órdenes de directores de escena como Joan Font, Alfonso Romero Mora, Joan Anton Rechi Obiols, Calixto Bieito, Giancarlo del Mónaco, Luis Olmos, Luis Pascual, Marina Bollaín, Emilio Sagi, Santiago Sánchez, Etelvino Vázquez, Susana Gómez…  En el campo de la creación audiovisual ha dirigido clips musicales para Soul Club Café, Hacia Donde, Juan Madera; video instalaciones como La Memoria del Bosque, Crisálida, Soyuz, Flash Bit… cortometrajes, documentales y ediciones en DVD sobre temas de divulgación musical. Ha sido profesor de música, historia y teatro en Educación Secundaria, miembro del grupo de trabajo internacional Consumer Citizenship Network y del ‘Groupe Express euro-èducation’ de la Comisión Europea. Colaborador de Onda Cero Radio con la sección “Dando la nota”, dentro de La Mañanas de Onda Cero.

MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2016

El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más allá de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.
En 2016 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:

PRESIDENTE

ANANDA SUKARLAN

Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade,  Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi,  Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam),  Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas,  obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, www.musik-sastra.com ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen,  entre otros. 
Su página twitter es http://twitter.com/anandasukarlan , y escribe un blog muy popular : http://andystarblogger.blogspot.com.es/

VOCALES

JAIME SALAS
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).
Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.
Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.

ROSA CONDE LÓPEZ.
Nació en Santander. Musicóloga y docente. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria, titulada superior en la especialidad de Piano en el Conservatorio de Valladolid. Desde 1986 es profesora de Piano e Historia de la Música en el Conservatorio Ataúlfo Argenta de Santander.
Dentro de su faceta de investigadora ha publicado varios libros sobre la historia musical en Cantabria como: “La música en la ciudad de Santander 1756-2005. Catálogo de manuscritos musicales en Cantabria siglo XIII-XVI”, “Jesús de Monasterio en su Centenario 1903-2003”, “Tres ciclos de canciones para piano y voz: Arturo Dúo Vital. Antología de la música coral. Juan Guerrero Urreisti”. 
Colabora con otros autores en las publicaciones: Atlas histórico de Cantabria (Santander, 1999); M-5 consueta monástica de la edad media procedente de la Abadía de los Cuerpos Santos de Santander. Historia de Cantabria en sus textos. Ha codirigido el proyecto musical Anphoras de la Fundación Botín (2010-2012). 
Al tiempo que ha participado en conferencias y ponencias en congresos: XXI Congreso de la Asociación de Archiveros de la Iglesia en España. Santander 2005. V Congreso Nacional del Órgano Hispano Organistas y organeros en la catedral de Santander 1754-2004. 2004. V Congreso de la Sociedad Española de Musicología Oviedo.
Ha sido comisaria de varias Exposición sobre Ataúflo Argenta: Castro Urdiales. Castro Urdiales 2008. Santander 50 años sin Ataúflo Argenta. Comisaria (junto con Enrique Campuzano) de la Exposición La música sacra en Cantabria. Santillana del Mar. Tutora en el I Congreso de Educación e investigación musical.

ISRAEL LÓPEZ ESTELCHE
Se forma como compositor con David del Puerto, en Madrid, asistiendo a cursos y masterclasses con Michael Jarrell, Yan Maresz, Cristóbal Halffter, José M. Sánchez Verdú o José M. López López, entre otros. A su vez, se forma en Oviedo en Historia y Ciencias de la Música, donde se doctora en 2013 con una tesis alrededor del compositor Luis de Pablo y la música española de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX, bajo la dirección de Julio Ogas.
Como compositor ha creado obras para diversas formaciónes (coral, cámara, sinfónica, vocal, etc.) estrenando en todo territorio nacional e internacional con formaciones como La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), Espai Sonor, Solistas de la ORCAM, Plural Ensemble, Matritum ensemble, Dúo Aguirre y León, Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, Orquesta y Coro universitarios de Oviedo, entre otros; solistas como Pilar Jurado, Ananda Sukarlan, Nikola Tanaskovic o Alejandro Martínez Ares; y directores como Maximiano Valdés, Marzio Conti, Fabián Panisello, entre otros.
Entre sus premios destaca, en 2011, el Concurso de Composición OSPA XX años con su obra De la eternidad concéntrica, para orquesta; el XXV Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, de 2014, con su obra Trayecto líquido; y el Premio Jóvenes Compositores del Plural Ensemble, en 2015, por su obra Línea quebrada.
Ha recibido encargos de Oviedo Filarmonía, Jesús Mateo, Jeff Prentice, Dúo Aguirre-León, Miquel Bernat, Jesús Manuel Piedra, Roberto Álvarez, Concurso de Música de Cámara ECOPARQUE, Asociación por la Conservación del Órgano de Cantabria, Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, entre otros.
Como investigador y conferenciante sus temas circundan alrededor de la música de la segunda mitad del siglo XX y XXI. Ha escrito artículos en revistas especializadas (Espacio Sonoro, Revista de Musicología-SEdeM o MUSIKER, entre otros) e imparte conferencias y cursos en diversos centros especializados y fundaciones.

JOSE MANUEL FERNÁNDEZ
Obtuvo el título de Profesor de Educación Primaria en la Universidad Complutense de Madrid y realizó los estudios de Guitarra, de Composición y de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo alumno de José Luis Rodrigo, Antón García Abril, y Enrique García Asensio, respectivamente. Recibió en 1994 el Premio Fin de Carrera Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en la modalidad de Composición.
Es autor de obras para guitarra, didácticas y de repertorio, que figuran en programas de conservatorios y solistas. Las revistas especializadas Il Fronimo, Les Cahiers de la Guitare, Guitar Review, Soundboard, Classical Guitar, entre otras, han dedicado críticas a sus partituras.
Ha obtenido premios de composición en los siguientes certámenes: "Andrés Segovia" La Herradura-Almuñécar 1990 y 1995, "Festival de Esztergom" Hungría 1991, "Festival de la Guitarra" Córdoba 1992, con las obras Zul, Imax, Alcor y Azaroa, partituras publicadas en Ópera Tres de Madrid.
Esta editorial publicó su Concierto para Guitarra y Orquesta, el Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda, las Tres piezas para violín y guitarra, y determinadas colaboraciones como la reducción pianística de la Sonatina en La M, en versión para guitarra y orquesta, de Federico Moreno Torroba, los trabajos de edición y reducción pianística del Concierto Ibérico para cuatro guitarras y orquesta, del mismo autor, y del Concertino para Guitarra y Orquesta de Salvador Bacarisse.
El sello Ópera Tres incluye en su catálogo un CD integrado por sus obras en grabación a cargo del guitarrista canario Carlos Oramas. 
La editorial valenciana Piles editó en 1988 sus Piezas para Guitarra y, más recientemente, el Homenaje a Girollet, obra estrenada y grabada por Miguel Trápaga en la colección de compositores cántabros de la Fundación Marcelino Botín de Santander.
Fue miembro del Jurado en el VII y XII Certámenes Internacionales de Guitarra Clásica, y en el V y el IX de Composición Andrés Segovia, celebrados en La Herradura-Almuñécar en 1992 y en 1996 y del I Concurso Internacional de Guitarra Cincilia (Chinchilla, Albacete) en 2008 y el VIII Concurso José Tomás de Petrer (Alicante) en 2009.
Participó en el VIII Ciclo de Música de Cámara de la RTVE, celebrado en el Teatro Monumental de Madrid en noviembre de 2003, en el concierto retransmitido en directo por RNE y el Canal Clásico donde interpretó la parte solista del Quinteto con Guitarra junto al cuarteto de cuerda Harmony integrado por solistas de la Orquesta de la RTVE. Asimismo ha actuado junto al cuarteto de cuerda Ars Hispanica.
Es miembro del Trío Phonos, dedicado a la interpretación del repertorio original para flauta, viola y guitarra.
Además de su labor como compositor, ha sido director de la Orquesta de Cámara de Santander, ha impartido cursos de análisis musical para instrumentistas en varios conservatorios españoles, fue profesor del Master de Guitarra e Interpretación Musical de la Universidad de Extremadura, dirigido por Ricardo Gallén, miembro fundador y profesor habitual en las materias de análisis de repertorio y música de cámara de los Cursos de Guitarra de Cantabria, de Móstoles y profesor de análisis del Curso de Nájera (La Rioja), desarrollando su labor docente en los Conservatorios Profesionales Teresa Berganza de Madrid y, desde el año 2000, en el Jesús de Monasterio de Cantabria, del que fue Director.
MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2015

El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más allá de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.
En 2015 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:

PRESIDENTE

JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado con Carlos Diego, José R. Hevia, Thuan do Minh, D. Benjamini, P. Farulli y Win ten Have, entre otros, en Santander, Oviedo y Madrid. Posteriormente ha ampliado sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha disfrutado de las becas de la Fundación Marcelino Botín, Fundación Colegio del Rey, Ministerio de Educación y Ciencia y Nissan Ibérica.
Ha formado parte de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de Castilla la Mancha, Orquesta Barroca de Salamanca y J.O.N.D.E.
Posee grabaciones con RNE (disco XXXº aniversario R.N.E.), T.V.E., Telecinco, Fundación Marcelino Botín, Canal Satélite Digital y GASA (Sony Music). Ha ofrecido conciertos por España, Italia, Japón, Francia, Austria, en salas tan significativas como: Auditorio Nacional, Sala 400 Museo R. Sofía, Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de Santander, Fundación Juan March, Museo del Prado, sala Minato-ku de Tokio, Palacio Real de Madrid,, Auditorio del Instituto I. de cultura en Tokio, Auditorio G. Tartini (Italia), Instituto Schoenberg (Viena), Chapelle Royale en Versalles, etc., habiendo sido registrados la mayor parte de ellos (R.N.E., Canal Satélite.)
Finalista de los Premios de la Música 2.002 por el disco “XXX Aniversario de R.N.E.”, posee el Primer Premio de Música de Cámara Villa de Madrid y ha sido finalista en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Cremona (Italia).
Desde 2.002 toca con una viola italiana original, de Gaetano Sgarabotto.

Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca (hasta 2006), miembro del “Sonor Ensemble” (integrado por los solistas de la Orquesta Nacional de España) , y titular como Viola Solísta del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (E.N.E.M.C.).

Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.

VOCALES

JAIME SALAS
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).
Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.
Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.

FRANCISCO NOVEL SÁMANO
Estudia Piano y Composición en el RCSM de Madrid. Como estudiante gana el Premio de Honor en Contrapunto y Fuga y el Premio de Honor en Composición en el último curso de Grado Medio. Obtiene el Premio Jacinto e Inocencio Guerrero al finalizar los estudios de Composición.
Ha  sido  becario de la Fundación Marcelino Botín durante cinco años.
Sus obras han sido interpretadas en los siguientes Festivales: “Festival  Punto de Encuentro” (Madrid 1999) , “Ciclo de Creación Musical en Cantabria”,  “Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos”, “Festival Internacional de Música de Santander”, “Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid”, “Las Edades del Hombre” (Monasterio de Sta. Maria de Valbuena 2003),“32º Festival Internacional   Cervantino” (Guanajuato-Méjico 2004), “XIX Festival de Música Contemporánea de La Habana (2004),“Zitadelle de Spandau” (Berlín 2004), en la 5ª edición   del “Campus Musicalcázar 2000” ,“Aula de (Re)estrenos”  de la Fundación Juan March (Madrid 2006), “Institut für Romanistik” de la Universidad de Potsdam (Berlín 2007) , “VII Congreso de la Sociedad Española de Musicología”  (Cáceres 2008) , “II Festival Spanien Modern” (Musikverein, Viena 2008) , “Antología de Compositores de Cantabria” de la Fundación Marcelino Botín (Santander 2009) “Espacio de Encuentro Hispano-Alemán 2011” (Palacio del Pardo, Madrid 2011) , “Festival Internacional de Música de Ljubljana” (Ljubljana Junio 2012) y en la “Music Biennale Zagreb 2013” (Zagreb  Abril 2013).
Actualmente desempeña su labor docente como profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz.

MARÍA SANHUESA FONSECA.
Doctora en Historia y Ciencias de la Música con Premio Extraordinario (Universidad de Oviedo, 1998), y Licenciada en Filología Clásica (UO, 1989) y en Musicología (UO, 1993). Estudios de piano y viola en el Conservatorio Superior “Eduardo Martínez Torner” (Oviedo).
Profesora Titular (Grado en Historia y Ciencias de la Música, Universidad de Oviedo).
Coordinadora en la Universidad de Oviedo del Master Interuniversitario en Patrimonio Musical (Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Granada y Universidad de Oviedo).
Miembro Correspondiente del Real Instituto de Estudios Asturianos.
Ha catalogado fondos musicales del Archivo Capitular de Oviedo (siglos XVIII- XX). Investigadora principal del grupo Imago Librorum Depicta (Universidad de Oviedo). También ha participado como investigadora en varios proyectos del CSIC.
Líneas de investigación:
1) Edición de fuentes manuscritas de teoría musical española de los siglos XVII–XVIII, como los tratados de Bartolomeo Giovenardi (Barcelona, CSIC, 2009; Monumentos de la Música Española, LXXVII).).
2) Actividad musical en la Real Sociedad de Amigos del País de Asturias (siglos XVIII-XX).
3) Historia lírica del antiguo Teatro del Fontán de Oviedo (1671–1901).
4) Trabajos en el Archivo Capitular de Oviedo: recatalogación del archivo musical, recuperación de obras de Joaquín Lázaro con el grupo Forma Antiqua.
Miembro de la Sociedad Internacional de Musicología y de la SEdeM.
Colabora con el proyecto Ópera Oberta, con Ópera de Oviedo y con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), de cuyo consejo rector forma parte.

ANANDA SUKARLAN


Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade,  Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi,  Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam),  Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas,  obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, www.musik-sastra.com ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen,  entre otros. 
Su página twitter es http://twitter.com/anandasukarlan , y escribe un blog muy popular : http://andystarblogger.blogspot.com.es/

MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2014

El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más alla de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.
En 2014 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:


Presidente:

IRINI GAITANI (Atenas, Grecia)

Vocales:

ALEJANDRO SAIZ SAN EMETERIO (Santander, España)
FRANCISCO NOVEL SÁMANO (Torrelavega, España)
JOSE MANUEL SAIZ SAN EMETERIO (Santander, España)
MARTA PILAR ÁLVAREZ MAYOR (Avilés, Asturias)

CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

IRINI GAITANI
Pianista griega, nacida en Atenas, comenzó sus estudios a la edad de seis años. En 1988 obtiene el diploma con distinción unánime del Conservatorio de Atenas, así como el premio al mejor pianista del año. Ese mismo año ingresa en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde estudia hasta 1992 piano y música de cámara con Ferenc Rados, Márta Gulyás, Mihály András e Itsvan Gulyás, como becaria de la Fundación Onassis.
Ha recibido valiosos consejos de los maestros Dimitri Bashkirov en el Mozarteum de Salzburgo, Gitti Pirner en Atenas, Falvay Sandor en Budapest y Cristina Bruno en Madrid. En verano del 1997 fue invitada al Festival de Música de Cámara de Verano de Colorado Springs (Colorado, EE.UU.). Allí trabajó con los maestros José Luis García Asensio (concertino de la English Chamber Orchestra), Glenn Dicterow (concertino de la New York Philharmonic Orchestra) y William Wolfram (pianista estadounidense).
Ha actuado en recitales, conciertos con orquesta y formando grupo de cámara en Grecia, Bulgaria, Hungría, Austria, Irlanda, EE.UU. y España, donde se presentó, entre otros, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, la Fundación Juan March, la Universidad Complutense de Madrid, el Auditorio de Congresos de Zaragoza, el Palacio de Festivales y la Fundación Marcelino Botín de Santander, el Teatro Arriaga de Bilbao, la Sala de Bellas Artes de Madrid, la Fundación El Monte Sevilla, el Auditorio de Salamanca, el Auditorio de Lérida y el Auditorio de Bilbao.
Desde 1997 forma dúo con la violinista búlgara Mariana Todorova (concertino de la Orquesta de la RTVE). En el 2003 comenzó una estrecha colaboración con el tenor Manuel Cid (catedrático de la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Escuela Superior Reina Sofia), con el que ha ofrecido diversos conciertos de música de cámara. También ha tocado con músicos como José Luis García Asensio, Marcal Cervera, Tatiana Samouil, Simone Bernardini, Vineta Sareika, Jesús Reina, Luis Zorita, Suzana Stefanovic, Jensen Horn - Sin Lam.
El compositor Antón García Abril ha dedicado al dúo Todorova – Gaitani su obra Fantasía Hispalense, que han grabado para Canal Vía Digital y Radio Clásica. Además, ha realizado grabaciones para la radio y televisión griegas, Radio Nacional de España y Canal Vía Digital de obras de diversos autores y agrupaciones.
Ha colaborado con profesores de reconocido prestigio como Isaac Stern, Pinchas Zukermann, Mauricio Fuks, Hermann Krebbers, Víctor Martín, Isabel Vilá, David Zafer, Oleg Krysa, Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Nicolas Chumachenco, Lorand Fenyves, José Luis García Asensio, Vadim Repin, Jaime Martín, Felix Ayo, Keiko Wataya, José Luis Estellés, Harri Mäki o Lorenz Nasturica y, entre los años 1995-2002, con Isabel Vilá en los cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares. Asimismo, ha participado en el ciclo de Conciertos Educativos de la Fundación March durante la temporada 2002/2003 y en el curso de dirección de orquesta a cargo de Lutz Köhler y otros cursos del Conservatorio Superior de Salamanca.
Ha impartido clases magistrales de piano en la Universidad de Limerick (Irlanda) y de música de cámara en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares.Desde 1992 hasta 1995 desarrolla una intensa actividad pedagógica en la Academia de Enseñanza Musical de K. Gurska y desde 1995 hasta 2000 fue profesora de música de cámara y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional “Adolfo Salazar”. Entre 1995 y 2002 Irini Gaitani ha sido profesora pianista acompañante de la cátedra de violín, ocupada por el profesor José Luis García Asensio, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con la que sigue colaborando hasta el año 2006 durante los Encuentros de Música y Academia de Santander.
Actualmente es profesora titular de repertorio de violín y música de cámara en el Conservatorio Superior “Musikene” de San Sebastián.
Es miembro del tribunal del concurso de música de cámara del Ecoparque de Transmierra en Arnuero de Cantabria y desarrolla una intensa actividad pedagógica a título personal.
Irini Gaitani reside en Santander desde el año 2002.
  
ALEJANDRO SAIZ SAN EMETERIO

Nacido en Cantabria, estudia en Asturias y Estados Unidos. Laureado en diferentes concursos nacionales e internaciones, ha interpretado como solista obras de Bach, Vivaldi, Brahms, Sarasate, Rodrigo y Williams con diversas orquestas. Ha ofrecido asimismo recitales y conciertos como solista en España, Italia, Japón, Estados Unidos, Zimbabwe y Marruecos, actuando en marcos tales como Auditorio Nacional, Fundación Juan March, Festival Internacional de Segovia, Festival Internacional de Santander, Auditorio Conde Duque, Fundación Marcelino Botín, Teatro Liceo de Salamanca, Festival Internacional Francisco Tárrega, Sociedad Filarmónica de Málaga, Kulas Recital Hall y Harare International Festival of the Arts, entre muchos otros. Ha grabado extensamente para RNE, TVE y Telecinco.

Es primer violín del Cuarteto Ars Hispanica, considerado por la crítica especializada como “una de las mejores agrupaciones camerísticas existentes en España”, con el que ha grabado discos para lo sellos RTVE-Música (Finalista en los VI Premios de la Academia de las Artes y Ciencias de la Música) y Fundación Marcelino Botín.

Su compromiso con la música contemporánea le ha llevado a estrenar numerosas obras de los más relevantes compositores españoles. Ha impartido cursos de violín y música de cámara en Madrid, Asturias, Salamanca, Pontevedra, Soria, Santander y en los Encuentros de la JORCAM y JOSCYL. Ha sido concertino del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea y titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE. En la actualidad compagina su actividad concertística con la docencia, siendo profesor en el Conservatorio “Teresa Berganza” de Madrid, galardonado con el Premio Nacional de Educación 2013.
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FRANCISCO NOVEL SÁMANO

Estudia Piano y Composición en el RCSM de Madrid. Como estudiante gana el Premio de Honor en Contrapunto y Fuga y el Premio de Honor en Composición en el último curso de Grado Medio. Obtiene el Premio Jacinto e Inocencio Guerrero al finalizar los estudios de Composición.
Ha  sido  becario de la Fundación Marcelino Botín durante cinco años.
Sus obras han sido interpretadas en los siguientes Festivales: “Festival  Punto de Encuentro” (Madrid 1999) , “Ciclo de Creación Musical en Cantabria”,  “Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos”, “Festival Internacional de Música de Santander”, “Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid”, “Las Edades del Hombre” (Monasterio de Sta. Maria de Valbuena 2003),“32º Festival Internacional   Cervantino” (Guanajuato-Méjico 2004), “XIX Festival de Música Contemporánea de La Habana (2004),“Zitadelle de Spandau” (Berlín 2004), en la 5ª edición   del “Campus Musicalcázar 2000” ,“Aula de (Re)estrenos”  de la Fundación Juan March (Madrid 2006), “Institut für Romanistik” de la Universidad de Potsdam (Berlín 2007) , “VII Congreso de la Sociedad Española de Musicología”  (Cáceres 2008) , “II Festival Spanien Modern” (Musikverein, Viena 2008) , “Antología de Compositores de Cantabria” de la Fundación Marcelino Botín (Santander 2009) “Espacio de Encuentro Hispano-Alemán 2011” (Palacio del Pardo, Madrid 2011) , “Festival Internacional de Música de Ljubljana” (Ljubljana Junio 2012) y en la “Music Biennale Zagreb 2013” (Zagreb  Abril 2013).
Actualmente desempeña su labor docente como profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz.
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MARTA PILAR ÁLVAREZ MAYOR
Comenzó sus estudios de fagot en Conservatorio “Julián Orbón “ de Avilés. Finalizado el Grado Elemental, cursó sus estudios de Grado Medio y Superior en el Conservatorio Superior de Música “Eduardo Martinez Torner” de Oviedo, bajo la tutela del profesor Rafael Zanón Miquel, obteniendo  la calificación de Sobresaliente y Matrícula de Honor en el último curso. En el 2002-2003 ha realizado un curso de  perfeccionamiento de fagot y música de Cámara en la academia Neomúsica con el Profesor Enrique Abargues Morán. Durante el Curso 2005-2006 ha realizado el curso de Técnico Especialista en Fagot y Análisis musical de la Universidad de Oviedo, bajo los profesores Victente Mascarell, Solista de Fagot de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Juan Ferriol, solista de oboe de La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y  Ramón Sobrino, profesor de la Universidad de Oviedo. También ha recibido clases magistrales de los profesores Marco Postinghel, solista de la Orquesta de la Radio de Baviera, Enrique Abargues Morán, solista de la Orquesta Nacional de España, Vincenzo Menghini, solista de la Orchestra Sinfonica della RAI di Torino  y de la Orchestra del Teatro alla Scala de Milán,  David Tomás Profesor del Conservatorio Superior de San Sebastían , Sandro Meo y Eduardo Martinez.
En la J.O.N.D.E. (Joven Orquesta Nacional de España), además, ha recibido clases de los profesores Salvador Sanchí, Francisco Alonso, David Tomás, Juan Enrique Sapiña, Jaros Meszaros, Bryan Pollard, Enrique Abargues, Salvador Mir y Pascal Gallois.
 Ha sido miembro de la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Joven Orquesta Ciudad de Oviedo y Joven Orquesta Nacional de España
En los años 2003-2004 ha sido Fagot co-principal de la “Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo”.
 Ha colaborado en múltiples ocasiones con las siguientes orquestas profesionales: Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta de Granada, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, Orquesta Philarmonía de Santiago de Compostela, Orquesta de Murcia, Orquesta de Extremadura, Orquesta Philarmonía de Bilbao, Orquesta Sinfonica de Bilbao,Orquesta Filarmónica de Madrid, Orquesta Andrés Segovia, Orquesta Europea de Barcelona, Orquesta Sinfónica de León “Odón Alonso”.
Como solista, ha actuado con la Orquesta del Conservatorio Superior de Oviedo, interpretando el Concierto para fagot y cuerdas de A. Vivaldi en Fa Mayor,Orquesta del Conservatorio de León interpretando el Concierto para oboe, fagot y cuerdas en Sol de A. Vivaldi,  Orquesta Vetusta, interpretando la Sinfonía Concertante para fagot, clarinete y orquesta de F. Danzi.
En su actividad camerítica ha ganado el Primer premio en el “Concurso de Cámara de Avilés” en el año 1998 con Camerata Avilesina.
Ha realizado gravaciones para TVE, con la JONDE, la OSPA.Oviedo Philarmonía y Fundacion Botín.
Como docente impartió clases en Escuela Municipal de Oviedo. Actualmente, es profesora por oposición en el Conservatorio “Jesús de Monasterio” de Santander.
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JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado con Carlos Diego, José R. Hevia, Thuan do Minh, D. Benjamini, P. Farulli y Win ten Have, entre otros, en Santander, Oviedo y Madrid. Posteriormente ha ampliado sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha disfrutado de las becas de la Fundación Marcelino Botín, Fundación Colegio del Rey, Ministerio de Educación y Ciencia y Nissan Ibérica.
Ha formado parte de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de Castilla la Mancha, Orquesta Barroca de Salamanca y J.O.N.D.E.
Posee grabaciones con RNE (disco XXXº aniversario R.N.E.), T.V.E., Telecinco, Fundación Marcelino Botín, Canal Satélite Digital y GASA (Sony Music). Ha ofrecido conciertos por España, Italia, Japón, Francia, Austria, en salas tan significativas como: Auditorio Nacional, Sala 400 Museo R. Sofía, Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de Santander, Fundación Juan March, Museo del Prado, sala Minato-ku de Tokio, Palacio Real de Madrid,, Auditorio del Instituto I. de cultura en Tokio, Auditorio G. Tartini (Italia), Instituto Schoenberg (Viena), Chapelle Royale en Versalles, etc., habiendo sido registrados la mayor parte de ellos (R.N.E., Canal Satélite.)
Finalista de los Premios de la Música 2.002 por el disco “XXX Aniversario de R.N.E.”, posee el Primer Premio de Música de Cámara Villa de Madrid y ha sido finalista en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Cremona (Italia).
Desde 2.002 toca con una viola italiana original, de Gaetano Sgarabotto.

Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca (hasta 2006), miembro del “Sonor Ensemble” (integrado por los solistas de la Orquesta Nacional de España) , y titular como Viola Solísta del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (E.N.E.M.C.).

Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.

MIEMBROS JURADO CMCET 2013

El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más alla de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.
En 2013 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:

Presidenta:

IRINI GAITANI (Atenas, Grecia)
Vocales:

ESTEBAN SANZ VÉLEZ (Maracaibo, Venezuela)
JAIME SALAS (Torrelavega, España)
ENRIQUE CAMPUZANO RUIZ (Torrelavega, España)
JOSE MANUEL SAIZ SAN EMETERIO (Santander, España)
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CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

IRINI GAITANI
Pianista griega, nacida en Atenas, comenzó sus estudios a la edad de seis años. En 1988 obtiene el diploma con distinción unánime del Conservatorio de Atenas, así como el premio al mejor pianista del año. Ese mismo año ingresa en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde estudia hasta 1992 piano y música de cámara con Ferenc Rados, Márta Gulyás, Mihály András e Itsvan Gulyás, como becaria de la Fundación Onassis.
Ha recibido valiosos consejos de los maestros Dimitri Bashkirov en el Mozarteum de Salzburgo, Gitti Pirner en Atenas, Falvay Sandor en Budapest y Cristina Bruno en Madrid. En verano del 1997 fue invitada al Festival de Música de Cámara de Verano de Colorado Springs (Colorado, EE.UU.). Allí trabajó con los maestros José Luis García Asensio (concertino de la English Chamber Orchestra), Glenn Dicterow (concertino de la New York Philharmonic Orchestra) y William Wolfram (pianista estadounidense).
Ha actuado en recitales, conciertos con orquesta y formando grupo de cámara en Grecia, Bulgaria, Hungría, Austria, Irlanda, EE.UU. y España, donde se presentó, entre otros, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, la Fundación Juan March, la Universidad Complutense de Madrid, el Auditorio de Congresos de Zaragoza, el Palacio de Festivales y la Fundación Marcelino Botín de Santander, el Teatro Arriaga de Bilbao, la Sala de Bellas Artes de Madrid, la Fundación El Monte Sevilla, el Auditorio de Salamanca, el Auditorio de Lérida y el Auditorio de Bilbao.
Desde 1997 forma dúo con la violinista búlgara Mariana Todorova (concertino de la Orquesta de la RTVE). En el 2003 comenzó una estrecha colaboración con el tenor Manuel Cid (catedrático de la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Escuela Superior Reina Sofia), con el que ha ofrecido diversos conciertos de música de cámara. También ha tocado con músicos como José Luis García Asensio, Marcal Cervera, Tatiana Samouil, Simone Bernardini, Vineta Sareika, Jesús Reina, Luis Zorita, Suzana Stefanovic, Jensen Horn - Sin Lam.
El compositor Antón García Abril ha dedicado al dúo Todorova – Gaitani su obra Fantasía Hispalense, que han grabado para Canal Vía Digital y Radio Clásica. Además, ha realizado grabaciones para la radio y televisión griegas, Radio Nacional de España y Canal Vía Digital de obras de diversos autores y agrupaciones.
Ha colaborado con profesores de reconocido prestigio como Isaac Stern, Pinchas Zukermann, Mauricio Fuks, Hermann Krebbers, Víctor Martín, Isabel Vilá, David Zafer, Oleg Krysa, Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Nicolas Chumachenco, Lorand Fenyves, José Luis García Asensio, Vadim Repin, Jaime Martín, Felix Ayo, Keiko Wataya, José Luis Estellés, Harri Mäki o Lorenz Nasturica y, entre los años 1995-2002, con Isabel Vilá en los cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares. Asimismo, ha participado en el ciclo de Conciertos Educativos de la Fundación March durante la temporada 2002/2003 y en el curso de dirección de orquesta a cargo de Lutz Köhler y otros cursos del Conservatorio Superior de Salamanca.
Ha impartido clases magistrales de piano en la Universidad de Limerick (Irlanda) y de música de cámara en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares.Desde 1992 hasta 1995 desarrolla una intensa actividad pedagógica en la Academia de Enseñanza Musical de K. Gurska y desde 1995 hasta 2000 fue profesora de música de cámara y pianista acompañante en el Conservatorio Profesional “Adolfo Salazar”. Entre 1995 y 2002 Irini Gaitani ha sido profesora pianista acompañante de la cátedra de violín, ocupada por el profesor José Luis García Asensio, en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con la que sigue colaborando hasta el año 2006 durante los Encuentros de Música y Academia de Santander.
Actualmente es profesora titular de repertorio de violín y música de cámara en el Conservatorio Superior “Musikene” de San Sebastián.
Es miembro del tribunal del concurso de música de cámara del Ecoparque de Transmierra en Arnuero de Cantabria y desarrolla una intensa actividad pedagógica a título personal.
Irini Gaitani reside en Santander desde el año 2002.
 
ESTEBAN SANZ VÉLEZ

Esteban Sanz Vélez (1960). Compositor, director coral e investigador. Es Coordinador del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria de la Fundación Botín. Ha sido director fundador del Coro Lírico de Cantabria del Palacio de Festivales, entre 1996 y 2010. Como compositor ha obtenido diversos premios, estrenado multitud de obras y recibido numerosos encargos (Festival Internacional de Santander, Primaveras Musicales de Laredo, ciclos corales, etc.). Es miembro del Consejo del Aula de Música de la Universidad de Cantabria. Ha ejercido variadas actividades pedagógicas y publicado diversos trabajos musicológicos, el más reciente, ‘Repertorio Coral Popular de Cantabria’ (Consejería de Cultura de Cantabria, 2011).
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JAIME SALAS

Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).
Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.
Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.
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ENRIQUE CAMPUZANO RUIZ
Este Catedrático de Historia del I.E.S. "Manuel Gutiérrez Aragón" de Viérnoles (Cantabria) y Director del Museo Diocesano, Archivo Documental y Taller de Restauración de Santillana del Mar, es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi
Desde 1977 es organista titular de la Iglesia de la Asunción de Torrelavega y desde su fundación en 1996, es presidente de la Asociación para la Conservación de los Órganos de Cantabria y profesor de la Cátedra de órgano “Juanjo Mier”.
Su labor por la promoción de la música de órgano le ha llevado a desarrollar una intensa actividad:
Ha sido miembro del jurado público del Concurso de Composición para órgano del “Buen Pastor” de San Sebastián, en agosto de 2007.
Profesor de armonía y conocimiento del órgano en el I, II y III Curso Nacional para organistas litúrgicos celebrados en Valladolid, los años 2008, 2009 y 2010
Coordinador y director del ciclo "Las Tardes Musicales", conciertos de órgano en iglesias de Cantabria, desde 2001.
Ha sido Redactor y Coordinador del Plan de Restauración de Órganos de Cantabria lo que supuso la concesión del I Premio en el Concurso Nacional promovido por Vocento, a través de la revista económica "Mi cartera de inversión", en el apartado de Conservación del Patrimonio Artístico y Natural.
Coordinador y Director del Festival de Conciertos de órgano de Catedrales españolas y extranjeras, con motivo del Año Jubilar Lebaniego.
Director y Coordinador del I, II y III Ciclo de Música Coral y de órgano, "La Música en Comillas", con el patrocinio de la Fundación Comillas, Consejería de Cultura y Ayuntamiento de Comillas.Director del ciclo de música de órgano "Música en palacio", que se celebra en la Capilla-Panteón del palacio del Marqués de Comillas. Septiembre 2009 y 2010.
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JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado con Carlos Diego, José R. Hevia, Thuan do Minh, D. Benjamini, P. Farulli y Win ten Have, entre otros, en Santander, Oviedo y Madrid. Posteriormente ha ampliado sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha disfrutado de las becas de la Fundación Marcelino Botín, Fundación Colegio del Rey, Ministerio de Educación y Ciencia y Nissan Ibérica.
Ha formado parte de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de Castilla la Mancha, Orquesta Barroca de Salamanca y J.O.N.D.E.
Posee grabaciones con RNE (disco XXXº aniversario R.N.E.), T.V.E., Telecinco, Fundación Marcelino Botín, Canal Satélite Digital y GASA (Sony Music). Ha ofrecido conciertos por España, Italia, Japón, Francia, Austria, en salas tan significativas como: Auditorio Nacional, Sala 400 Museo R. Sofía, Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de Santander, Fundación Juan March, Museo del Prado, sala Minato-ku de Tokio, Palacio Real de Madrid,, Auditorio del Instituto I. de cultura en Tokio, Auditorio G. Tartini (Italia), Instituto Schoenberg (Viena), Chapelle Royale en Versalles, etc., habiendo sido registrados la mayor parte de ellos (R.N.E., Canal Satélite.)
Finalista de los Premios de la Música 2.002 por el disco “XXX Aniversario de R.N.E.”, posee el Primer Premio de Música de Cámara Villa de Madrid y ha sido finalista en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Cremona (Italia).
Desde 2.002 toca con una viola italiana original, de Gaetano Sgarabotto.

Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca (hasta 2006), miembro del “Sonor Ensemble” (integrado por los solistas de la Orquesta Nacional de España) , y titular como Viola Solísta del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (E.N.E.M.C.).

Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.


MIEMBROS DEL JURADO CMCET 2012


El Jurado del CMCET 2012 estará formado por los siguientes miembros:

Presidenta:

IRINI GAITANI (Atenas, Grecia)
Vocales:

ESTEBAN SANZ VÉLEZ (Maracaibo, Venezuela)
JAIME SALAS (Torrelavega, España)
ENRIQUE CAMPUZANO RUIZ (Torrelavega, España)
MARIANA TODOROVA (Varna, Bulgaria)
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CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

IRINI GAITANI
Pianista Griega, nacida en Atenas, comenzó sus estudios en su ciudad natal a la edad de seis años. En 1988 obtiene el diploma y primer premio del Conservatorio de Atenas, así como el premio al mejor pianista del año.
Ese mismo año ingresa en la Academia Franz Liszt de Budapest, donde estudia piano y música de cámara con Ferenc Rados, Márta Gulyás, Mihály András e Itsván Gulyás, como becaria de la Fundación Onassis, concluyéndolos en 1992.
Ha recibido valiosos consejos de los maestros Dimitri Bashkirov en el Mozarteum de Salzburgo y Cristina Bruno en Madrid.
Sus actuaciones en recitales, conciertos con orquesta y formando grupo de cámara se han desarrollado en Grecia, Bulgaria, Hungría, Austria, Irlanda, EE UU y en España donde se presento en el Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental, Fundación Juan March, Universidad Complutense de Madrid, Auditorio de Congresos de Zaragoza, Palacio de Festivales y Fundación Marcelino Botín de Santander, Teatro Arriaga de Bilbao, Sala de Bellas Artes de Madrid, Fundación El Monte Sevilla, Auditorio de Salamanca, Auditorio de Lérida etc...
Desde 1997 forma dúo con la violinista búlgara Mariana Todorova (Concertino de la Orquesta de Radio Televisión Española). En el 2003 comenzó una estrecha colaboración con el tenor Manuel Cid con el cual ha ofrecido diversos conciertos de música de cámara.
Ha realizado grabaciones para la radio y televisión griegas, Radio Nacional de España y Canal Vía Digital, interpretando obras de diversos estilos y formaciones.
Ha colaborado en numerosas clases magistrales, con profesores de reconocido prestigio como: Isaac Stern, Pinchas Zukermann, Mauricio Fuks, Hermann Krebbers, Víctor Martín, Isabel Vila, David Zafer, Oleg Krysa, Maxim Vengerov, Ruggiero Ricci, Nicolas Chumachenco, Lorand Fenyves, José Luis García Asensio, Vadim Repin, Jaime Martín, Keiko Wataya y Lorenz Nasturica. Ha colaborado desde 1995-2002 con Isabel Vilá en la Universidad de Alcalá de Henares, en los cursos de Especialización Musical y recientemente, ha impartido clases magistrales de piano en la Universidad de Limerick (Irlanda).
Desde 1992 hasta 1995 desarrolla una intensa actividad pedagógica en la Academia de Enseñanza Musical de K. Gurska y desde 1995 hasta 2000 fue profesora de música de cámara en el Conservatorio de Ferraz. Asimismo, ha colaborado con la fundación March durante la temporada 2002/2003 para su ciclo de Conciertos Educativos, en el Conservatorio superior de Salamanca en varias ocasiones y recientemente en el curso de dirección de orquesta con Lútz Kóhler.
Entre 1995 y 2002 Irini Gaitani ha sido profesora acompañante en la cátedra de violín que el profesor José Luis García Asensio dirige en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, de Madrid, con la cual sigue colaborando con regularidad en los Encuentros de Música y Academia de Santander. Actualmente es profesora de repertorio de violín, por oposición, en el Conservatorio Superior de S.Sebastián “Musikene”. Paralelamente desarrolla una intensa actividad como profesora de piano en su ciudad de residencia que es Santander, donde reside desde el año 2002.
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ESTEBAN SANZ VÉLEZ

Esteban Sanz Vélez (1960). Compositor, director coral e investigador. Es Coordinador del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria de la Fundación Botín. Ha sido director fundador del Coro Lírico de Cantabria del Palacio de Festivales, entre 1996 y 2010. Como compositor ha obtenido diversos premios, estrenado multitud de obras y recibido numerosos encargos (Festival Internacional de Santander, Primaveras Musicales de Laredo, ciclos corales, etc.). Es miembro del Consejo del Aula de Música de la Universidad de Cantabria. Ha ejercido variadas actividades pedagógicas y publicado diversos trabajos musicológicos, el más reciente, ‘Repertorio Coral Popular de Cantabria’ (Consejería de Cultura de Cantabria, 2011).
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JAIME SALAS

Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).
Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.
Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.
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ENRIQUE CAMPUZANO RUIZ
Este Catedrático de Historia del I.E.S. "Manuel Gutiérrez Aragón" de Viérnoles (Cantabria) y Director del Museo Diocesano, Archivo Documental y Taller de Restauración de Santillana del Mar, es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi
Desde 1977 es organista titular de la Iglesia de la Asunción de Torrelavega y desde su fundación en 1996, es presidente de la Asociación para la Conservación de los Órganos de Cantabria y profesor de la Cátedra de órgano “Juanjo Mier”.
Su labor por la promoción de la música de órgano le ha llevado a desarrollar una intensa actividad:
Ha sido miembro del jurado público del Concurso de Composición para órgano del “Buen Pastor” de San Sebastián, en agosto de 2007.
Profesor de armonía y conocimiento del órgano en el I, II y III Curso Nacional para organistas litúrgicos celebrados en Valladolid, los años 2008, 2009 y 2010
Coordinador y director del ciclo "Las Tardes Musicales", conciertos de órgano en iglesias de Cantabria, desde 2001.
Ha sido Redactor y Coordinador del Plan de Restauración de Órganos de Cantabria lo que supuso la concesión del I Premio en el Concurso Nacional promovido por Vocento, a través de la revista económica "Mi cartera de inversión", en el apartado de Conservación del Patrimonio Artístico y Natural.
Coordinador y Director del Festival de Conciertos de órgano de Catedrales españolas y extranjeras, con motivo del Año Jubilar Lebaniego.
Director y Coordinador del I, II y III Ciclo de Música Coral y de órgano, "La Música en Comillas", con el patrocinio de la Fundación Comillas, Consejería de Cultura y Ayuntamiento de Comillas.Director del ciclo de música de órgano "Música en palacio", que se celebra en la Capilla-Panteón del palacio del Marqués de Comillas. Septiembre 2009 y 2010.
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MARIANA TODOROVA

Concertino de la Orquesta Sinfónica de RTVE desde 1997, nace en 1974 en Varna (Bulgaria) y empieza sus estudios de violín a la edad de cinco años con S. Furnadjieva. A los catorce gana el primer premio del concurso nacional S.Obretenov y del concurso internacional Kocian en Checoslovaquia. Asimismo posee el Premio Cultural de la ciudad de Varna-año 1990 y el primer premio del concurso de música de cámara Zlatnata Diana en Pleven (Bulgaria).
Continúa sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Madrid con Víctor Martín hasta graduarse en el año 1995 con Premio Extraordinario Fin de Carrera. El mismo año gana el premio Sarasate concedido por la Fundación Loewe y actúa en concierto con el Stradivarius del compositor.
Ha asistido a las clases magistrales de Mincho Minchev, Ifrah Neaman, Isabel Vilá, Lorand Fenives, Clara Flieder, Mauricio Fuks, Ruggiero Ricci, Ferenc Rados y Walter Levin.
Ha actuado como solista con diversas orquestas europeas con los maestros Dafov, Kolarov, Keradjiev, Izquierdo, Fournet, García Asensio, Andreescu, Leaper, Encinar, Noseda ,Ros Marbá, etc. Su repertorio se extiende desde el barroco hasta la música de nuestros días, incluyendo estrenos , primeras audiciones y obras dedicadas de compositores actuales: Bustamante, Cueva, Ruiz Pipó, Greco, Torres, Taverna-Bech, Mosquera, Cervelló,etc.
Ha realizado numerosas grabaciones para TVE, Canal Satélite, Radio Clásica y para el sello discográfico de RTVE. Regularmente actúa en las principales salas, Festivales y Ciclos de Conciertos de España. Colabora regularmente como concertino invitada con la Real Filarmonía de Galicia.
En el año 2000 estrena con la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria el concierto para violín “Ardor” de José Luis Greco, dedicado a ella, posteriormente graba dicho concierto en CD para el sello ASV. El disco ha sido elegido disco excepcional del mes de la revista Scherzo en diciembre 2003 y editor’s chois de la revista Gramophone en octubre 2003.
Mariana Todorova forma dúo con la pianista Irini Gaitani y pertenece al trío de cuerda “Modus” desde su fundación en el año 1997 , con el que en el año 2002 estrenó en España ”Divertimento para trío de cuerda y orquesta” de Françaix, junto con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y José Ramón Encinar.
Toca con un violín Joseph Ceruti del año 1844.