MIEMBROS JURADO CMCET 2021

El Jurado en la edición de 2021 estará formado por:

Presidente:
Jesús Torres, compositor

Vocales:
- Fernando Pascual, violín
- Adriá Gràcia Gálvez, clave
- José Luis Escrivá Córdoba, compositor
- Ángel Botia Santos, compositor y docente

CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

JESÚS TORRES

Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965. Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo.  Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero.

Su catálogo consta de cien composiciones, con obras orquestales – diecisiete, entre ellas cinco conciertos: piano, acordeón, violín, percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales. Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre, además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero,  Antonio Carvajal o Alejandro Duque Amusco. Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países y ha recibido múltiples encargos de instituciones privadas, públicas y de un amplio abanico de intérpretes.

Entre sus obras: Víspera de mí (1991), para ensemble; Preludios (1993), para piano; Itzal (1994), para acordeón; Unidad en ella (1996), para soprano y ensemble; Fugace (1997), para ensemble; Partita (1998), para ensemble; Épodo (2000), para saxofón; Trío (2001);  Libro de los secretos (2003), para orquesta; La tumba de Antígona (2003), para orquesta; Variaciones para violonchelo y piano (2004); Proteus (2004), para percusión; Sinfonía (2005); Noche oscura (2006), para soprano y piano; Manantial de luz (2007), para piano solista y ensemble; Poética (2007), para clarinete y trío con piano; Faust (2008), música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau ; Quinteto con clarinete (2009); Apocalipsis (2011), para coro gregoriano, doble coro y ensemble, con textos de San Juan; Laberinto de silencios (2012), para piano; Tenebrae (2012), para cuarteto de saxofones; Cuarteto de cuerda (2013); el amplio ciclo coral Aleixandre-Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta; Folías de España (2015), para orquesta; Malagueña ausente (2016), para trío con piano.

Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Amsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997), Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012. Fue nombrado compositor residente, durante 1998-1999, de la Joven Orquesta Nacional de España. Desde 2002 toda su obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona y está presente en numerosas grabaciones de los sellos Naxos, Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.

En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Ayudas a Creadores e Investigadores Culturales para la composición de dos nuevas obras orquestales, además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas. Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que le dedicó tres conciertos. Ha sido nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. Se interpretarán 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía, Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa.

"Tres pinturas velazqueñas" será interpretada próximamente por tres orquestas: Columbus Symphony Orchestra (1 y 2 de noviembre de 2019, Ohio Theatre), Orquesta Sinfónica de Galicia (15 de noviembre de 2019, Palacio de la Ópera de A Coruña), Orquesta Sinfónica de Madrid (27 de mayo de 2020, Auditorio Nacional de Madrid).

El 27 de enero de 2020 se estrenará el Concierto para clarinete y orquesta, con Joan Enric Lluna como solista y la ORCAM, en el Auditorio Nacional de Madrid, dirigidos por Jordi Francés. El 20 de enero de 2020, el flautista Emmanuel Pahud estrenará Sortilegio, obra encargo del CNDM, en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. El 11 de abril del mismo año se hará la primera audición de Altera Bestia, para soprano y ensemble, encargo de la 58 Semana de Música Religiosa de Cuenca. Ha sido nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza para la Temporada 2019/2020. Esta residencia consistirá en la interpretación de dos obras orquestales: Folías de España y el estreno de Cinco momentos de Medea, para soprano, mezzosoprano, barítono, coro femenino y orquesta, el 16 y 17 de febrero de 2020 en el Auditorio de Zaragoza.
Vive en Madrid.

ÁNGEL BOTIA SANTOS

Compositor, especialmente de música para teatro y de música con intención didáctica. Profesor de Análisis Musical del Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid. Profesor de la Facultad de Profesorado  de la Universidad Autónoma de Madrid. Fue director de la Capilla Musical del Seminario de Estudios de la Música Antigua (SEMA), de Madrid. Cofundador y profesor del Centro de Enseñanza y Desarrollo de Aptitudes Musicales (CEDAM) de Madrid. Ha sido profesor de Polifonía en los  Cursos Internacionales “Música en Compostela” y profesor de Análisis y de Didáctica musical en los Cursos de Especialización Musical de la Universidad de Alcalá de Henares. Coautor, junto con Manuel Angulo, de material didáctico de música para Primaria y, en equipo con Mª Ángeles Galán y Juan Dionisio Martín, de materiales de referencia para Secundaria.   Ponente en seminarios, congresos y cursos sobre didáctica musical.

FERNANDO PASCUAL

Nace en Valencia en 1988. Estudia con M. Kovarik, A. Shestiglazov, S. Fatkulin e I. Malinovsky. Asimismo, ha asistido a cursos impartidos por Lluís Claret, Josep Colom, Graham Jackson, Heime Müller (Oberstdorfer Musiksommer), Mihaela Martin (Europäische Akademie Palazzo Ricci, Montepulciano), Nobuko Imai, Frans Helmerson (50ª Academia Internacional de Música de Sion) y Peter Nágy (ISA ‘16, Universidad de Viena).

Es primer premio en los Concursos Nacionales Ximén d'Urrea (L'Alcora) y Ruperto Chapí (Villena) y primer premio como solista en el Concurso Internacional Jugend Musiziert 2004 (Villingen-Schwenningen, Alemania).

Como miembro de distintas agrupaciones de cámara, ha obtenido un Primer Premio en el IV Concurso de Música de Cámara de Alzira (2013) y un Segundo Premio y Premio al Mejor Intérprete en el XIII Concurso de Música de Cámara «Ecoparque de Trasmiera». Ha sido invitado a actuar en el ciclo «Marcos Históricos» del 62º Festival Internacional de Santander, así como en el Festival Internacional de Música de Morella (Castellón), en el Festival de Música de la Fundación Juan de Borbón (Segovia) y en el Festival d’Estiu de Torreblanca (Castellón). También ha sido premiado en los concursos de música de cámara de La Vall d'Uixó (2014), Borriana (2017) y Cofrentes (2017).


JOSÉ LUIS ESCRIVÁ CÓRDOBA


Cursa los estudios de composición en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, con Andrés Valero-Castells. Paralelamente realiza los estudios de Magisterio Musical en la Universidad de Valencia, y más tarde, los de Máster en Música Contemporánea en la Universidad Politécnica de Valencia. A título personal, continua sus estudios de composición con Voro García y siguiendo su consejo se traslada a París para completar su formación, en el campo de la investigación y la composición asistida por ordenador, bajo la tutela del compositor José Manuel López López. Para esto, ingresa en la Universidad de París 8 en calidad de doctorando invitado, dentro del Centre de Recherche Informatique et Création Musical. Posteriormente, como estudiante investigador, amplia sus estudios de composición en el Conservatoire  Nationale Supérieur de Musique et Danse de Paris, bajo la tutela de Stefano Gervasoni. Obtiene el título de Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia en el año 2017.

Es ganador del Premio Nacional de Música Valencia Crea (2012) y del Concurso Internacional de Composición de Música de Cámara Salvador Seguí (2014). Igualmente, se le concedió la Beca del Instituto Valenciano de Cultura para el perfeccionamiento de jóvenes músicos (2017/2018), y en dos ocasiones (2015 y 2108) la Beca para la Ampliación de Estudios Internacionales de la Fundación Autor de la SGAE. Además, ha sido residente del Colegio de España en París y compositor residente del III Festival de Música d’Ares del Maestrat.

Ha recibido encargos de instituciones como el Festival Ensems (IVC), ARIAM (ministerio de cultura y educación francés), Mostra Sonora de Sueca, Sueca-Sax, Proyecto Pinazo, entre otros. Igualmente, su música ha sido interpretada por excelentes formaciones como el Ensemble Multilatérale, Ensemble Aleph, Ensemble Écoute, Divertimento Ensemble, Grupo Enigma, Quinteto Cuesta, Banda Municipal de València, Banda Municipal de A Coruña, Dúo Dalí, Ensemble Col legno etc.

Ha sido profesor de fundamentos de composición en el Conservatorio Profesional de Música de Torrelavega. Actualmente es catedrático interino de composición en el Conservatorio Superior de Música de Alicante. 

ADRIÁ GRÀCIA GÁLVEZ

Adrià Gràcia Gàlvez nace en Valencia en 1988. Estudia piano con Bartomeu Jaume. Estudia clave y bajo continuo con Carlos García-Bernalt en Valencia, Béatrice Martin en Barcelona (Escola Superior de Música de Catalunya), Olivier Baumont y Blandine Rannou en París (Master en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris) y Leonardo García-Alarcón en Ginebra (Haute École de Musique).
Ha trabajado como pianista y clavecinista repertorista en diversas producciones operísticas y recitales del Palau de les Arts de Valencia y de l’Opéra National de Paris.
Ha tocado con diversas formaciones camerísticas, entre ellas el Ensemble MATIS – 2º Premio Telemann International Competition 2013 en Magdeburg-, o La Guirlande –Primer Premio Festival de Música Antigua de Gijón 2016-.
Como clavecinista solista, ganó el segundo premio en el Concurso de clave de Pesaro Gianni Gambi en 2016. En 2018, le ha sido otorgado el Prix Marinette Extermann-Groux en reconocimiento a sus cualidades como Maestro al Cembalo.
Como continuista, colabora con agrupaciones como la Orquesta del Palau de les Arts, la Oviedo Filarmonía, Forma Antiqva, la Orquesta Sinfónica de Navarra, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquesta de Valencia, Millenium Orchestra o Cappella Mediterranea, entre otras.

MIEMBROS JURADO CMCET 2019

El Jurado en la edición de 2019 estará formado por:

Presidente:
David del Puerto, compositor

Vocales:
- Israel López Estelche, compositor
- Pablo López Callejo, piano
- Daniel Bombín, violín
- Laura Núñez, violonchelo

CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

DAVID DEL PUERTO

Compositor y guitarrista, discípulo de Francisco Guerrero y Luis de Pablo. Su producción incluye más de 160 obras de todos los géneros, entre ellas 5 sinfonías, 2 óperas, un ballet, numerosos conciertos con solista y un importante catálogo para guitarra. Su obra está recogida en más de 25 grabaciones discográficas.

En 1993 ganó el Premio Gaudeamus de Amsterdam con su primer Concierto para oboe y grupo de cámara, y el Premio “El ojo crítico” de Radio Nacional de España.

En 2005 se le otorgó el Premio Nacional de Música de España. En la temporada 2011-12 fue compositor residente de la OCNE y el CNDM para desarrollar el proyecto pedagógico “Simbiosis”, estrenado con gran éxito en mayo de 2012 en el Auditorio Nacional de Madrid.

Desde hace más de 20 años es profesor invitado habitual en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Recientemente ha sido ponente y compositor invitado del XV Festival Internacional de Guitarra de La Habana.
Es profesor de Análisis Musical y Armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición en el Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Es guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que ha estrenado los espectáculos Sobre la noche, Carmen replay (ballet encargo del Teatro Real de Madrid) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura.

Sobre su obra se han escrito numerosos artículos y trabajos académicos, incluyendo tres tesis doctorales (Jeremy Bass, Universidad de Kentucky, Lexington; Ángel Luis Castaño, Universidad de Extremadura; Eduardo Soutullo, Universidad de Vigo).
En este momento trabaja en su tercera ópera, encargo del Festival de Úbeda 2019, con libreto de la dramaturga, actriz y regisseur argentina Mónica Maffía.

ISRAEL LÓPEZ ESTELCHE

Ha estudiado composición con David del Puerto, Luis de Pablo, recibiendo también lecciones de Cristóbal Halffter, Michael Jarrell, José Mª Sánchez- Verdú o José Manuel López López, entre otros. Igualmente, estudia Musicología en la Universidad de Oviedo, donde se doctora en 2013 con una tesis sobre Luis de Pablo y el análisis de su música, bajo la tutoría de Julio Ogas. Ha ganados varios premios, entre los que destacan el Primer Premio “Xavier Montsalvatge” SGAE- CNDM (2014), Premio Jóvenes Compositores Plural Ensemble (2015) o el Premio OSPA XX años (2011), entre otros. En 2017 le fue concedida la Beca Leonardo BBVA a creadores culturales.
Ha recibido encargos de grupos, orquestas y entidades como el INAEM, SGAE, Plural Ensemble, Ensemble Inner Pulse, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Oviedo Filarmonía, Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, Fundación Botín, Museo de Bellas Artes de Coruña, Festival Cristóbal Halffter, etc. Sus obras han sido interpretadas en Europa y América por grupos y orquestas como Plural Ensemble, Espai Sonor, Manufaktur für Aktuelle Musik, OCAZEnigma, CEPROMUSIC, OSCyL, OSPA, Oviedo Filarmonía, etc; directores, como Marzio Conti, Maximiano Valdés, Fabián Panisello, Susanne Blumenthal, Andrew Gourlay, Rossen Milanov, Yaron Traub, etc.; y solistas, como Alfonso Noriega, Garth Knox o Nikola Tanaskovic, entre otros. Su música ha sido grabada por RTVE y Recording Consort.

Como investigador y conferenciante colabora con diversas instituciones y revistas especializadas, como la Universidad de Oviedo, Fundación Botín, Museo Universidad de Navarra, UNAM, RCSMM, Conservatorio Superior de Badajoz, Revista de Musicología, etc. tratando temas alrededor de la música de los siglos XX y XXI y el análisis musical. Igualmente, es colaborador habitual como conferenciante y divulgador en la OSPA, Conservatorio Cristóbal Halffter, etc. Apasionado de la voz y sus características, su música está centrada en conseguir un desarrollo melódico novedoso, a través de espacios de resonancia y amplitud armónica. Entre sus próximos compromisos está el estreno de su Concierto para cello y orquesta, con Adolfo Gutiérrez Arenas, como solista, en la temporada 2017/18, de la OSPA; una obra encargo de la temporada 2018- 19 de “Los conciertos del Auditorio” de Oviedo; Cuarteto de cuerda, para el Cuarteto Dalia y un trío con piano, encargo del Concurso de Cámara Ecoparque Trasmiera 2019.

PABLO LÓPEZ CALLEJO

Comienza sus estudios musicales en Santander, donde obtiene el Grado Medio de piano con Mención Honorífica. En 1990 ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde estudia con los catedráticos Joaquín Soriano (piano) y Fernando García Escobar (música de cámara). En este centro obtiene los títulos de Profesor Superior de Piano y Profesor Superior de Música de Cámara, ambos con las más altas calificaciones.
Posteriormente, becado sucesivamente por el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Asuntos Exteriores, realiza estudios de perfeccionamiento en el Conservatoire Royal de Musique de Bruselas con los profesores Eugène Moguilevsky, Olga Roumchevitch y André Siwy. Allí obtiene el Premier Prix de Música de Cámara y el Diploma Superior de Piano con Distinción.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores de la talla de Marta Gulyas, Josep Colom, Serghei Yerokhin, Oleg Marshev, Fanny Waterman, Guillermo González y Alicia de Larrocha. En 1994 recibió la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander. Ha actuado como solista en recitales de piano solo, música de cámara y conciertos con orquesta en numerosos conciertos en Cantabria, Castilla y León, Galicia, Comunidad Valenciana, Andalucía, Bélgica y Francia. Algunas de estas actuaciones han sido grabadas y difundidas por Radio Nacional de España.
Interesado en la música contemporánea, ha estrenado en diversas ocasiones obras de compositores actuales, algunas de las cuales le han sido dedicadas, y ha participado en actividades como el Ciclo de Creación Musical en Cantabria y el Ciclo de Música del Siglo XX organizado por la Universidad Pontificia y el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca. Es también miembro del SMASH ensemble, dedicado a al difusión de la música actual en España y Europa.

Su labor pedagógica se ha desarrollado en los Conservatorios “Ataúlfo Argenta” de Santander y “Cristóbal Halffter” de Ponferrada (León). Actualmente es profesor en el Conservatorio Profesional de Salamanca.

DANIEL BOMBÍN


Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Valladolid con los profesores Luis García y Joanna Zagrodzka, y paralelamente con Isabel Vilá. Obtiene el título superior de violín con el profesor Patricio Gutiérrez en el Conservatorio Superior de Salamanca, obteniendo la máxima calificación en el examen fin de carrera. Posteriormente estudia dos años en el Conservatorio de Ámsterdam (Holanda), con el profesor Lex Korff de Gidts, ganando la beca del periódico "La Gaceta" de Salamanca para estudiar en el extranjero. Ha recibido Masterclasses de los profesores Hagai Shaham, Ilya Kaler, Tatiana Berkhul y Jose Luis García-Asensio. Además ha realizado cursos de violín con Mauro Rossi, Jennifer Moureau, Giovanni Fabris, Nina Beilina, y de violín barroco con Corrado Bolsi, Enrico Gatti, Pedro Gandía y Manfredo Kraemer.
Miembro del cuarteto de cuerda "Sforzato" desde 1997, con el que ha recibido clases de Marius Díaz, Arnau Tomás (Cuarteto Casals), Andoni Mercero y los miembros del Cuarteto Arditti. Con ésta formación ha sido seleccionado en cinco ediciones por el programa de "Jóvenes en Concierto" de la Junta de Castilla y León, y en 2004 por el programa del INJUVE actuando en el Festival Internacional de Segovia y Auditorio "Conde Duque" de Madrid, con gran éxito de público y crítica, siendo ese mismo año finalista en el Concurso Nacional "Ciudad de Lerma". Dentro de la música contemporánea ha sido miembro del Ensemble “Proyecto Lyrae 21” y del dúo "Beta Lyrae", con el que ha ganado el primer premio en el concurso de "Jóvenes en concierto" en 2009, ofreciendo un recital en el Auditorio de León. También es miembro del KROM Ensemble. Ha ofrecido conciertos en colaboración con Juventudes Musicales interpretando el Cuarteto para el Fin de los Tiempos en el 70 aniversario de su estreno. También ha colaborado con el “Ensemble Smash”. Ha estrenado y grabado obras de compositores como: Laura Puras, Joan Bagés, Luis Aracama y Gerardo Gombau

Ha sido contratado durante cuatro temporadas por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con la que actualmente colabora, y por la Orquesta Sinfónica de Baleares. También ha colaborado con formaciones como la Camerata Clásica de Canarias, Camerata "Sa Nostra", Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de Burgos y Orquesta Ibérica. Es Director Artístico de la “Camerata Clásica de Ponferrada”, de las "Jornadas de Violín de Castilla y León", de la Orquesta Sinfónica Cristóbal Halffter de Ponferrada. Desde 2010 es, por oposición, profesor de violín, música de cámara y orquesta. del Conservatorio de Música Cristóbal Halffter de Ponferrada.

LAURA NUÑEZ

Comienza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Valladolid con los profesores Frederic Driessen y Mary Helen Blossom, y paralelamente con Aldo Mata. Obtiene el título superior de violonchelo con el profesor Aldo Mata en el Conservatorio Superior de Salamanca, obteniendo la máxima calificación en el examen fin de carrera y recibiendo clase de Música de Cámara de profesores como Alberto Rosado o Kennedy Moretti. Posteriormente estudia en el Conservatorio de Ámsterdam (Holanda), con la profesora Monique Bartels. Ha recibido Masterclasses de los profesores Peter Ilavsky, Viguen Sarkisov, Asier Polo, Amit Peled y Ángel García Jermann. Además ha realizado cursos de violoncello con Asier Polo, Ángel García Jermann, Peter Ilavsky, Aldo Mata y María de Macedo.
Miembro del cuarteto de cuerda "Sforzato" desde 1997, con el que ha recibido clases de Marius Díaz, Arnau Tomás (Cuarteto Casals), Andoni Mercero y los miembros del Cuarteto Arditti. Con ésta formación ha sido seleccionado en cinco ediciones por el programa de "Jóvenes en Concierto" de la Junta de Castilla y León, y en 2004 por el programa del INJUVE actuando en el Festival Internacional de Segovia y Auditorio "Conde Duque" de Madrid, con gran éxito de público y crítica, siendo ese mismo año finalista en el Concurso Nacional "Ciudad de Lerma".
Ha sido invitada en numerosas ocasiones por la Orquesta Sinfónica de Castilla y León y durante la temporada 2006/2007 fue interina en la Orquesta  Sinfónica de la RTVE. Ha colaborado con formaciones como la Camerata "Ars Nova" y la Orquesta Ibérica.
Ha sido miembro del Ensemble Proyecto Lyrae 21 con el que, en colaboración con Juventudes Musicales de León, interpretaron el Cuarteto para el Fin de los Tiempos de Messiaen con motivo del 70 aniversario de su estreno. Cofundadora de la Camerata Clásica de Ponferrada, con la que ha actuado como violonchelo solista, interpretando el Concierto en Do Mayor de Joseph Haydn. Fundadora y violonchelista de Krom Ensemble, con quién estrena obras de compositores como Israel López Estelche y Beatriz Arzamendi. Es coordinadora de las Jornadas de Violonchelo de Castilla y León, CELLOCYL, que se realizan desde el año 2012 en el auditorio Miguel Delibes de Valladolid.

Desde 2008 es profesora por oposición. Actualmente, imparte clase de violonchelo en Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal Halffter" de Ponferrada.   

MIEMBROS DEL JURADO CMCET 2018

El Jurado en la edición de 2018 estará formado por:

Presidente:
Miguel Trápaga, guitarra

Vocales:
Ananda Sukarlan, pianista
Iagoba Fanlo, violonchelista
Jesús Solorzano Menéndez, violinista
Esteban Sanz Vélez, compositor

CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

MIGUEL TRÁPAGA

Nacido en Cantabria, estudia en los conservatorios Ataúlfo Argenta de Santander y Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Javier Canduela y Demetrio Ballesteros respectivamente, ampliando su formación con diversos maestros como José Tomás, David Russell y Gerardo Arriaga.
Ha grabado, entre otros, para Radio Nacional de España,, Antena 2 de Portugal, BBC, ABC de Australia…. Además de siete compact discs. 
Actualmente es profesor de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y es invitado regularmente a impartir cursos de perfeccionamiento en España y en el extranjero como la Esmuc de Barcelona, Universidad Fryderyk Chopin de Varsovia, Academia Sibelius de Helsinki, Universidad de Melbourne….
Ha actuado en los principales auditorios y teatros del país, y ha realizado giras por Europa, Australia, Nueva Zelanda, África, América latina, Asia, Canadá y estados Unidos, y como solista, con orquestas como la Real Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Madrid, National Philarmonic of Ukraine, Orquesta de Euskadi, ORCAM, Canberra Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela…
Su última grabación la ha realizado para el sello NAXOS con el “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo y la primera grabación mundial del “Concierto de Benicassim” de Leo Brouwer, junto al director Óliver Díaz y la orquesta Real Filharmonía de Galicia.

ANANDA SUKARLAN

Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade, Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi, Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam), Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas, obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, www.musik-sastra.com ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen, entre otros. Su página twitter es http://twitter.com/anandasukarlan , y escribe un blog muy popular : http://andystarblogger.blogspot.com.es/

IAGOBA FANLO

Actualmente, ocupa la Jefatura del Departamento de Cuerda del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres.
Su grabación de la música para violonchelo y piano de la Generación del 27 así como la de las Seis Suites para violonchelo solo de J.S. Bach han recibido las mejores críticas de los medios especializados, siendo disco especialmente recomendado en diarios como El País, El Mundo o ABC y las revistas CD Compact, Ritmo, The Strad y Scherzo.
En 2009 ofreció la primera audición de la obra inédita para violonchelo y piano de Pau Casals a petición de la propia Fundación Casals. Colabora habitualmente como profesor y director del Festival junger Künstler de Bayreuth y ha sido tutor de violonchelos de la European Union Youth Orchestra (E.U.Y.O).
En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint Petersburg’s Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Euskadiko Orkestra, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Málaga, North Czech Philharmonic Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta Nacional de Panamá interpretando los conciertos de Haydn, Dvorak, Boccherini, Tchaikovsky, Martínez Burgos, Beethoven, Gulda, Nin-Culmell o Rodrigo entre otros, junto a las batutas de O. Vlcek, J. Bernàcer, P. Halffter, R. Sanz-Espert, Y. Sharovsky, C. Olivieri-Munroe, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell-Rocha, A. Ros-Marbá, J. de Eusebio o Colin Metters.
Prestigiosos compositores como A. Aracil, B. Casablancas, E. Guimerá, M. Del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, J. Jacinto, M. Martínez Burgos, G. Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.
Su actividad con violonchelo barroco le ha llevado a compartir escenario con S. Standage, D. Schrader o L.Dreyfus y a realizar un disco compacto junto con A. Martínez Molina con sonatas de D. Porretti y L.Boccherini, según Anner Bijlsma: “En este disco es como si se pudiera escuchar al propio Boccherini tocando…”.
Iagoba Fanlo es Associate of the Royal Academy of Music of London. y actúa con un violonchelo construido por I.Guillamí en 1746.

JESÚS SOLORZANO MENÉNDEZ

Nacido en Avilés ( Asturias ).Comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música y posteriormente los de violín y piano en la Escolanía de Covadonga y en la Schola Cantorum Catedral de León.
Estudia violín con Alfonso Ordieres y obtiene el título de Profesor superior de violín y Música de Cámara con las profesoras Gaiane Pogossova ( violín) y Tsiala Kverdnadze ( música de cámara).
Además, ha recibido lecciones y clases magistrales de A. Futer, A. Bruni, B. Garlitsky, M. Lubotsky y O. Lev entre otros.
Completa su formación con el profesor Lev Chistyakov.
Ha formado parte y colaborado con distintas orquestas y agrupaciones camerísticas en conciertos y grabaciones.
Ha sido miembro del jurado en el IV Concurso de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera.
Actualmente es profesor de violín por oposición en el Conservatorio Profesional "Ataulfo Argenta" de Santander.
En los últimos años ha ofrecido conciertos formando dúo con el pianista Ricardo Requejo y con el violinista Lev Chistyakov.
Además ha sido invitado como profesor de violín y director de orquesta de cámara en el Curso Internacional de Interpretación Musical de Miengo.
Desde el año 2007 forma dúo con el pianista Javier Laboreo, con el que ha ofrecido recitales e impartido clases en España y Portugal, estrenando obras de diferentes compositores como J.A. Agüeras, F. García Álvarez, A. Noguera, E. Sanz Vélez y E. Otero entre otros.

ESTEBAN SANZ VÉLEZ

Compositor, director coral, pedagogo y musicólogo. Titulado en Solfeo, Piano, Composición y Dirección de Orquesta por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Máster en Educación emocional, social y de la creatividad (EDESC) por la Universidad de Cantabria. 
Ha estrenado numerosas obras y recibido diversos premios y encargos (Fundación J. March, Fundación Botín, Festival Internacional de Santander, Palacio de Festivales, Certámenes corales…).
Fundador y director (1996-2010) del Coro Lírico de Cantabria / Coro de las Temporadas Líricas del Palacio de Festivales de Santander.
Autor de trabajos musicológicos (Antología Coral Cántabra, 2003; Repertorio coral popular de Cantabria, 2010; etc.), y habitual conferenciante, profesor de cursos corales y jurado de concursos de composición e interpretación. Ha sido coordinador del Centro de Documentación e Investigación de la Música en Cantabria (2008-2012).
Desde 2012 es Especialista en Música del Área de Educación de la Fundación Botín, diseñando programas pedagógicos como El Coro de las Emociones, publicado en 2015 y que se implanta desde infantil hasta secundaria en cerca de 200 centros educativos de toda España (Cantabria, La Rioja, Navarra, Madrid, Castilla y León, Galicia, Murcia… Unos 100.000 alumnos), el Coro de los Amigos del Centro Botín, así como numerosas guías didácticas, conciertos educativos, talleres de creatividad musical, de formación de profesorado, etc. 
Es Premio Coralia 2012 y Discantus 2017, así como Diapasón de Oro 2013, distinciones otorgadas a personas de una destacada aportación en el ámbito de la música coral cántabra y nacional, respectivamente.

MIEMBROS DEL JURADO CMCET 2017

El Jurado en la edición de 2017 estará formado por:

Presidente:
Jesús Rueda, compositor

Vocales:
Ananda Sukarlan, pianista
Luciano González Sarmiento. Asesor musical de la Fundación Botín
Alejandro Saiz San Emeterio, violinista
Gustavo Moral Álvarez, musicólogo.


CURRICULUM VITAE DE LOS MIEMBROS DEL JURADO

JESÚS RUEDA (Madrid 1961)


"Uno de los autores más atractivos de su generación" AUDIOCLÁSICA diciembre 2011 "Rueda es mucho Rueda y su música no pasa desapercibida. [...] Bien es verdad que Rueda se toma su tiempo, pero en su caso la espera siempre vale la pena. [...] Su talento musical es excepcional" Juan Ángel Vela del Campo de EL PAÍS. Marzo 2014 Jesús Rueda nace en Madrid en 1961. Estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de la Capital piano con Joaquín Soriano y Armonía con Emilio López. Posteriormente realiza estudios de composición con Luis de Pablo (1980-1984) y con Francisco Guerrero. También ha ampliado sus estudios con Manzoni, Gentilucci y Luigi Nono becado por el Festival de Granada (1985-88). Ha trabajado la música electroacústica con Horacio Vaggione en el gabinete de Música Electroacústica de Cuenca. Ha impartido también diversas conferencias sobre su música tanto en España como en el extranjero. Es Premio Nacional de Música 2004 concedido por el Ministerio de Cultura de España.

Ha sido Compositor en Residencia de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en el 97-98 y ha representado a España en las Variaciones Europeas para todas las Jóvenes Orquestas de Europa organizado por EFNYO (Amsterdam) en el 2000 con su Sinfonía I "Laberinto".
Ha recibido encargos del CDMC (Ministerio de Cultura de España), Ensemble InterContemporain de París, Biennale di Venezia, ONE, Universidad Complutense de Alcalá, Novecento Música de Milán, Arzobispado de Milán, Ensemble L’Itineraire de París, JONDE, Niewe Muziek de Middelburg (Holanda)
Entre los músicos que han interpretado su música cabe señalar al Ensemble InterContemporain, Arditti String Quartet, Ananda Sukarlan, Miquel Bernat, L’Itineraire, Orquesta Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo, Orq. del Teatro Ermitage, Orq. de Cadaqués, Xenakis Ensemble, Divertimento Ensemble, Freon, Angel Luis Castaño, Ricardo Descalzo, Miguel Ituarte, Modus Novus, etc.

Ha ganado varios premios de composición, entre otros:
1° Premio del Ayuntamiento de Madrid 1989, 1° Premio de la Sociedad General de Autores de España 1990 y 1991, 2° Premio ICONS de Turín 1991, Premio Forum Junger Komponisten (WDR) de Colonia 1992, IRCAM Reading Panel 1995 (Ensemble InterContemporain commission), Premio Colegio de España de París 1996.Sus obras han sido seleccionadas en Gaudeamus Musicweek (Holanda) 1990 (Estancias para 6 percusionistas y Seis Estudios para piano), World Music Days (ISCM) en Zúrich 1991, Tribuna de la Fundación Juan March 1987. Su música ha estado presente en el Festival Niewe Muziek de Middelburg 1990, 91 y 93, Festival Ars Musica de Bruselas 1992 y 2000, Festival MUSICA de Estrasburgo 1999, Festival de Alicante , Festival MANCA (Francia 2000), Nuove Sincronie, Concertgebouw de Amsterdam, Centro Pompidou de París, San Petersburgo, Londres, Expo Hannover 2000, Kuhmo Festival, etc.

ANANDA SUKARLAN

Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade, Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi, Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam), Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas, obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, www.musik-sastra.com ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen, entre otros. Su página twitter es http://twitter.com/anandasukarlan , y escribe un blog muy popular : http://andystarblogger.blogspot.com.es/

ALEJANDRO SAIZ SAN EMETERIO

Comienza su formación musical con Carlos Diego. Continúa en Oviedo con José Ramón Hevia y Lev Tchistiakov. Posteriormente se traslada a Estados Unidos para continuar estudios de posgrado con Almita Vamos y Roland Vamos en el Oberlin College.
Amplía su formación con Rodney Friend (concertino de la London Philarmonic y de la New York Philarmonic), Erick Friedman (alumno destacado de Heifetz), Boris Belkin, Boris Garlitski, Eugene Drucker (Emerson String Quartet), José Luis García Asensio y Gonçal Comellas. 
Laureado en diferentes concursos nacionales e internacionales, ha interpretado como solista obras de Bach, Vivaldi, Brahms, Sarasate, Rodrigo y Williams con diversas orquestas. Ha ofrecido asimismo recitales y conciertos como solista en España, Italia, Japón, Estados Unidos, Zimbabwe, Marruecos, etc. actuando en marcos tales como Auditorio Nacional, Fundación Juan March, Festival Internacional de Segovia, Festival Internacional de Santander, Auditorio Conde Duque, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Fundación Marcelino Botín, Teatro Liceo de Salamanca, Festival Internacional Francisco Tárrega, Sociedad Filarmónica de Málaga, Kulas Recital Hall y Harare International Festival of the Arts, entre muchos otros. Ha grabado extensamente para RNE, TVE y Telecinco. 
Es primer violín del Cuarteto Ars Hispanica, considerado por la crítica especializada como “una de las mejores agrupaciones camerísticas existentes en España”, con el que ha grabado discos para los sellos RTVE-Música y Fundación Marcelino Botín. El primer CD fue nominado como Finalista en la VI Edición de los Premios de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música, en la modalidad de mejor álbum clásico. 
Su compromiso con la música contemporánea le ha llevado a estrenar numerosas obras de muchos de los más relevantes compositores españoles: Ángel Oliver, Ramón Barce, José Luis Turina, Fernando Palacios, Eduardo Rincón, Valentín Ruiz, Markus Breuss, Jacobo Durán-Lóriga, Juan Cruz-Guevara, Francisco Novel Sámano, Ángela Gallego, Antonio Noguera Guinovart y Juan Carlos Torres, entre otros. 
Ha sido concertino del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea y titular de la Orquesta Sinfónica de RTVE, de la que se encuentra en excedencia. 
Como resultado de su importante faceta docente sus alumnos han ingresado en algunos de los mejores centros musicales de España y Europa, como la Guildhall School de Londres o el Codarts de Rotterdam, y han colaborado con prestigiosas orquestas profesionales como la London Symphony, la Sinfónica de RTVE, la Sinfónica de Castilla y León o la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Además, son regularmente admitidos para continuar estudios superiores en los conservatorios de Madrid, Salamanca, Zaragoza, Córdoba, Jaén, etc. y han sido seleccionados para formar parte de la Joven Orquesta de Holanda (NJO), la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) o la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM). 
Ha impartido asimismo cursos de violín y música de cámara en Madrid, Asturias, Salamanca, Pontevedra, Soria, Santander y en los Encuentros de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) y de la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León (JOSCyL).


LUCIANO GONZALEZ SARMIENTO

Nacido en Cantabria (España), se formó en el campo de la Filosofía (Santander) y la Pedagogía (Salzburgo) y se graduó en la Escuela Superior de Música de Munich (Alemania), donde realizó el Examen de Estado en las disciplinas de Piano, Música de Cámara y Musicología, becado por la Fundación Del Amo y el Gobierno de Alemania.

Dirigió el Instituto Psicopedagógico de las Artes de la Institución Educativa SEK (Madrid, 1972-1977) donde realizó un vasto trabajo de investigación en el campo de la educación musical, la musicoterapia y la psicología profunda. Becado por la Fundación J. March desarrolló una investigación sobre las artes de “expresión dinámica”, publicado más tarde con el título de “Psicomotricidad profunda” (Ed. Miñon, Valladolid,1982). Ha sido profesor titular (Pedagogía de la expresión) en la Universidad Politécnica de Madrid (1972-2002) y profesor de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Islas Baleares.

Es autor de la versión española del Método Orff (Orff- Schulwerk) (Ed.UME,Madrid,1969), Cuadernos de Música para niños (Ed. Alpuerto,Madrid,1980), Joaquín Achúcarro, desde el piano (Ed. Alpuerto,Madrid,2002)y el año 2010 publicó un poemario Sonatina del aire y del viento (Ed. Otras voces, Santander, 2010).

Como pianista, Luciano González Sarmiento ha realizado una carrera internacional especialmente en el ámbito de la Música de Cámara con el Trío Mompou, grupo con el que posee numerosas grabaciones discográficas y ha realizado giras de conciertos en Europa y América.

Es asesor de música de la Fundación Botín de Santander y director del Centro de Alto Rendimiento de Arte en la Institución Educativa SEK de Madrid.

GUSTAVO MORAL ÁLVAREZ

Diplomado en magisterio, licenciado en musicología, crítico musical, compositor, actor, productor de espectáculos multimedia, ilustrador y director de escena… Creador y gestor del proyecto “educArte” desde el que edita materiales didácticos y produce propuestas escénicas para acercar todo tipo de música a niños, jóvenes y -de vez en cuando- también a mayores (Cómo ir a la ópera... y no morir en el intento, Vivaldi on the Rocks, Mimorias de una orquesta, Mozart TV, Rasca y Soplo, Los Viajes de Corchea…). Director de escena de producciones líricas de ópera y zarzuela como ‘Cavalleria Rusticana - Pagliacci’ (Mascagni-Leoncavallo), ‘Rigoletto’ (Verdi), ‘Amhal y los visitantes nocturnos’ (Menotti), ‘Historia de un soldado’ (Stravinsky); las antologías ‘Nos queda la zarzuela’, ‘Concierto sabor navideño’, ‘¡A por uvas!’,  ‘Las mujeres de la guerra’, el ciclo ‘Te cuento una ópera…’ sobre los títulos operísticos Boris Godounov, Otel(l)o, La Italiana en Argel, La Flauta Mágica, La Traviata, Turandot, El trovador, Marina y Don Pasquale, espectáculos infantiles como ‘Soplo y las hadas’, ‘A los 5 vientos’, ‘Loveh yeah’, ‘Soplo se las compone’, ‘La batuta mágica’... También ha sido ayudante de dirección de escena en producciones líricas del Teatro Campoamor (Agua, azucarrillos y aguardiente, La Gran Vía, Marina) y del Teatro Gayarre de Pamplona (Don Pasquale). Es colaborador desde 2013 del proyecto didáctico Link Up del Carnegie Hall de Nueva York, trabaja regularmente en proyectos pedagógicos y sociales con las Orquestas Sinfónicas del Principado de Asturias, Navarra, Extremadura, Córdoba, Oviedo Filarmonía y Bilbao. Ha publicado varios trabajos sobre la canción publicitaria, impartido conferencias y estrenado música para diversos medios: ballet, teatro y televisión (La Venganza de don Mendo: el musical, La Pequeña Tienda de los Horrores, Carta de ajuste, Banners, Fuego amigo, Sueño de Navidad, La Magia del Mundo, Mínimo cuaderno mínimo, Spacio’s,…) También ha realizado espectáculos audiovisuales y performances desarrolladas en España, Italia, Noruega o Eslovaquia (Beethoven en abierto, Noche de luna y molienda, The End?, En Red, Volando, Welcome to the latest in modern pianos…) Ha trabajado a las órdenes de directores de escena como Joan Font, Alfonso Romero Mora, Joan Anton Rechi Obiols, Calixto Bieito, Giancarlo del Mónaco, Luis Olmos, Luis Pascual, Marina Bollaín, Emilio Sagi, Santiago Sánchez, Etelvino Vázquez, Susana Gómez…  En el campo de la creación audiovisual ha dirigido clips musicales para Soul Club Café, Hacia Donde, Juan Madera; video instalaciones como La Memoria del Bosque, Crisálida, Soyuz, Flash Bit… cortometrajes, documentales y ediciones en DVD sobre temas de divulgación musical. Ha sido profesor de música, historia y teatro en Educación Secundaria, miembro del grupo de trabajo internacional Consumer Citizenship Network y del ‘Groupe Express euro-èducation’ de la Comisión Europea. Colaborador de Onda Cero Radio con la sección “Dando la nota”, dentro de La Mañanas de Onda Cero.

MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2016

El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más allá de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.
En 2016 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:

PRESIDENTE

ANANDA SUKARLAN

Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade,  Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi,  Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam),  Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas,  obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, www.musik-sastra.com ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen,  entre otros. 
Su página twitter es http://twitter.com/anandasukarlan , y escribe un blog muy popular : http://andystarblogger.blogspot.com.es/

VOCALES

JAIME SALAS
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).
Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.
Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.

ROSA CONDE LÓPEZ.
Nació en Santander. Musicóloga y docente. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Cantabria, titulada superior en la especialidad de Piano en el Conservatorio de Valladolid. Desde 1986 es profesora de Piano e Historia de la Música en el Conservatorio Ataúlfo Argenta de Santander.
Dentro de su faceta de investigadora ha publicado varios libros sobre la historia musical en Cantabria como: “La música en la ciudad de Santander 1756-2005. Catálogo de manuscritos musicales en Cantabria siglo XIII-XVI”, “Jesús de Monasterio en su Centenario 1903-2003”, “Tres ciclos de canciones para piano y voz: Arturo Dúo Vital. Antología de la música coral. Juan Guerrero Urreisti”. 
Colabora con otros autores en las publicaciones: Atlas histórico de Cantabria (Santander, 1999); M-5 consueta monástica de la edad media procedente de la Abadía de los Cuerpos Santos de Santander. Historia de Cantabria en sus textos. Ha codirigido el proyecto musical Anphoras de la Fundación Botín (2010-2012). 
Al tiempo que ha participado en conferencias y ponencias en congresos: XXI Congreso de la Asociación de Archiveros de la Iglesia en España. Santander 2005. V Congreso Nacional del Órgano Hispano Organistas y organeros en la catedral de Santander 1754-2004. 2004. V Congreso de la Sociedad Española de Musicología Oviedo.
Ha sido comisaria de varias Exposición sobre Ataúflo Argenta: Castro Urdiales. Castro Urdiales 2008. Santander 50 años sin Ataúflo Argenta. Comisaria (junto con Enrique Campuzano) de la Exposición La música sacra en Cantabria. Santillana del Mar. Tutora en el I Congreso de Educación e investigación musical.

ISRAEL LÓPEZ ESTELCHE
Se forma como compositor con David del Puerto, en Madrid, asistiendo a cursos y masterclasses con Michael Jarrell, Yan Maresz, Cristóbal Halffter, José M. Sánchez Verdú o José M. López López, entre otros. A su vez, se forma en Oviedo en Historia y Ciencias de la Música, donde se doctora en 2013 con una tesis alrededor del compositor Luis de Pablo y la música española de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX, bajo la dirección de Julio Ogas.
Como compositor ha creado obras para diversas formaciónes (coral, cámara, sinfónica, vocal, etc.) estrenando en todo territorio nacional e internacional con formaciones como La Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), Espai Sonor, Solistas de la ORCAM, Plural Ensemble, Matritum ensemble, Dúo Aguirre y León, Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo, Orquesta y Coro universitarios de Oviedo, entre otros; solistas como Pilar Jurado, Ananda Sukarlan, Nikola Tanaskovic o Alejandro Martínez Ares; y directores como Maximiano Valdés, Marzio Conti, Fabián Panisello, entre otros.
Entre sus premios destaca, en 2011, el Concurso de Composición OSPA XX años con su obra De la eternidad concéntrica, para orquesta; el XXV Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, de 2014, con su obra Trayecto líquido; y el Premio Jóvenes Compositores del Plural Ensemble, en 2015, por su obra Línea quebrada.
Ha recibido encargos de Oviedo Filarmonía, Jesús Mateo, Jeff Prentice, Dúo Aguirre-León, Miquel Bernat, Jesús Manuel Piedra, Roberto Álvarez, Concurso de Música de Cámara ECOPARQUE, Asociación por la Conservación del Órgano de Cantabria, Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos, entre otros.
Como investigador y conferenciante sus temas circundan alrededor de la música de la segunda mitad del siglo XX y XXI. Ha escrito artículos en revistas especializadas (Espacio Sonoro, Revista de Musicología-SEdeM o MUSIKER, entre otros) e imparte conferencias y cursos en diversos centros especializados y fundaciones.

JOSE MANUEL FERNÁNDEZ
Obtuvo el título de Profesor de Educación Primaria en la Universidad Complutense de Madrid y realizó los estudios de Guitarra, de Composición y de Dirección de Orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo alumno de José Luis Rodrigo, Antón García Abril, y Enrique García Asensio, respectivamente. Recibió en 1994 el Premio Fin de Carrera Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero en la modalidad de Composición.
Es autor de obras para guitarra, didácticas y de repertorio, que figuran en programas de conservatorios y solistas. Las revistas especializadas Il Fronimo, Les Cahiers de la Guitare, Guitar Review, Soundboard, Classical Guitar, entre otras, han dedicado críticas a sus partituras.
Ha obtenido premios de composición en los siguientes certámenes: "Andrés Segovia" La Herradura-Almuñécar 1990 y 1995, "Festival de Esztergom" Hungría 1991, "Festival de la Guitarra" Córdoba 1992, con las obras Zul, Imax, Alcor y Azaroa, partituras publicadas en Ópera Tres de Madrid.
Esta editorial publicó su Concierto para Guitarra y Orquesta, el Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerda, las Tres piezas para violín y guitarra, y determinadas colaboraciones como la reducción pianística de la Sonatina en La M, en versión para guitarra y orquesta, de Federico Moreno Torroba, los trabajos de edición y reducción pianística del Concierto Ibérico para cuatro guitarras y orquesta, del mismo autor, y del Concertino para Guitarra y Orquesta de Salvador Bacarisse.
El sello Ópera Tres incluye en su catálogo un CD integrado por sus obras en grabación a cargo del guitarrista canario Carlos Oramas. 
La editorial valenciana Piles editó en 1988 sus Piezas para Guitarra y, más recientemente, el Homenaje a Girollet, obra estrenada y grabada por Miguel Trápaga en la colección de compositores cántabros de la Fundación Marcelino Botín de Santander.
Fue miembro del Jurado en el VII y XII Certámenes Internacionales de Guitarra Clásica, y en el V y el IX de Composición Andrés Segovia, celebrados en La Herradura-Almuñécar en 1992 y en 1996 y del I Concurso Internacional de Guitarra Cincilia (Chinchilla, Albacete) en 2008 y el VIII Concurso José Tomás de Petrer (Alicante) en 2009.
Participó en el VIII Ciclo de Música de Cámara de la RTVE, celebrado en el Teatro Monumental de Madrid en noviembre de 2003, en el concierto retransmitido en directo por RNE y el Canal Clásico donde interpretó la parte solista del Quinteto con Guitarra junto al cuarteto de cuerda Harmony integrado por solistas de la Orquesta de la RTVE. Asimismo ha actuado junto al cuarteto de cuerda Ars Hispanica.
Es miembro del Trío Phonos, dedicado a la interpretación del repertorio original para flauta, viola y guitarra.
Además de su labor como compositor, ha sido director de la Orquesta de Cámara de Santander, ha impartido cursos de análisis musical para instrumentistas en varios conservatorios españoles, fue profesor del Master de Guitarra e Interpretación Musical de la Universidad de Extremadura, dirigido por Ricardo Gallén, miembro fundador y profesor habitual en las materias de análisis de repertorio y música de cámara de los Cursos de Guitarra de Cantabria, de Móstoles y profesor de análisis del Curso de Nájera (La Rioja), desarrollando su labor docente en los Conservatorios Profesionales Teresa Berganza de Madrid y, desde el año 2000, en el Jesús de Monasterio de Cantabria, del que fue Director.
MIEMBROS DEL JURADO DEL CMCET 2015

El Jurado del CMCET está compuesto cada año por distinguidos profesionales de la música, y para su conformación se busca que exista un adecuado equilibrio entre diferentes disciplinas e instrumentos, que facilite evaluar a los concursantes desde una visión plural y en el contexto de la música de cámara. A lo largo de estos años más de una veintena de profesionales diferentes han formado parte del Jurado, si bien es criterio de la organización mantener de forma continuada, dentro de una cierta rotación que favorezca la renovación, un pequeño núcleo de profesionales que han repetido en bastantes ocasiones su participación, al considerar que forman parte del alma del CMCET y que más allá de la actividad puntual de jurado mantienen una actitud de constante colaboración para mantener, mejorar y proyectar el Concurso en el futuro.
En 2015 el Jurado estará formado por los siguientes miembros:

PRESIDENTE

JOSÉ MANUEL SAIZ SAN EMETERIO
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado con Carlos Diego, José R. Hevia, Thuan do Minh, D. Benjamini, P. Farulli y Win ten Have, entre otros, en Santander, Oviedo y Madrid. Posteriormente ha ampliado sus estudios superiores en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Ha disfrutado de las becas de la Fundación Marcelino Botín, Fundación Colegio del Rey, Ministerio de Educación y Ciencia y Nissan Ibérica.
Ha formado parte de la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta de Castilla la Mancha, Orquesta Barroca de Salamanca y J.O.N.D.E.
Posee grabaciones con RNE (disco XXXº aniversario R.N.E.), T.V.E., Telecinco, Fundación Marcelino Botín, Canal Satélite Digital y GASA (Sony Music). Ha ofrecido conciertos por España, Italia, Japón, Francia, Austria, en salas tan significativas como: Auditorio Nacional, Sala 400 Museo R. Sofía, Palau de Barcelona, Palacio de Festivales de Santander, Fundación Juan March, Museo del Prado, sala Minato-ku de Tokio, Palacio Real de Madrid,, Auditorio del Instituto I. de cultura en Tokio, Auditorio G. Tartini (Italia), Instituto Schoenberg (Viena), Chapelle Royale en Versalles, etc., habiendo sido registrados la mayor parte de ellos (R.N.E., Canal Satélite.)
Finalista de los Premios de la Música 2.002 por el disco “XXX Aniversario de R.N.E.”, posee el Primer Premio de Música de Cámara Villa de Madrid y ha sido finalista en el Concurso de Cuartetos de Cuerda de Cremona (Italia).
Desde 2.002 toca con una viola italiana original, de Gaetano Sgarabotto.

Ha sido Catedrático en el Conservatorio Superior de Salamanca (hasta 2006), miembro del “Sonor Ensemble” (integrado por los solistas de la Orquesta Nacional de España) , y titular como Viola Solísta del Ensemble Nacional de España de Música Contemporánea (E.N.E.M.C.).

Es miembro fundador del Cuarteto “Ars Hispanica” y del trío Phonos.

VOCALES

JAIME SALAS
Nacido en Torrelavega (Cantabria), ha estudiado flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander con el profesor Tomás Sala y en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao con el profesor Freyr Sigurjonsson, donde obtiene “Premio de Honor” del Conservatorio al finalizar sus estudios de Flauta.
En el II Concurso de Música de Cámara organizado por “Promúsica” de Santander obtiene el Segundo Premio y Mención Especial del Jurado como Mejor Instrumentista. En Mayo de 1994 le es concedida la Medalla de Plata de Juventudes Musicales de Santander.
Ha participado en diversos Cursos Internacionales, donde ha recibido clases de profesores como:
Jaime Martín, Peter Lloyd, William Bennett, Kate Hill, Marc Grauwels, Claudi Arimany, Shigenory Kudo y Sherydan W. Stokes.
Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Philarmonia de Bilbao, Orquesta Sinfónica “Transilvania” (Rumania).
Ha sido invitado como profesor en la Joven Orquesta del Principado de Asturias ,cursos de verano de flauta de Anento (Zaragoza), cursos de verano de la Fundación Magistralia y Curso Internacional de Verano de Miengo (Cantabria).
Ha estrenado obras de los compositores Antonio Noguera, Novel Sámano y Jesús Carmona en concierto ofrecido por RNE.
Ha trabajado como profesor de Flauta en el Conservatorio Superior de Música “Juan Crisóstomo Arriaga” de Bilbao y en el Conservatorio Profesional de Música de Lejona (Vizcaya) y en la actualidad es profesor de flauta en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.

FRANCISCO NOVEL SÁMANO
Estudia Piano y Composición en el RCSM de Madrid. Como estudiante gana el Premio de Honor en Contrapunto y Fuga y el Premio de Honor en Composición en el último curso de Grado Medio. Obtiene el Premio Jacinto e Inocencio Guerrero al finalizar los estudios de Composición.
Ha  sido  becario de la Fundación Marcelino Botín durante cinco años.
Sus obras han sido interpretadas en los siguientes Festivales: “Festival  Punto de Encuentro” (Madrid 1999) , “Ciclo de Creación Musical en Cantabria”,  “Festival de Música Contemporánea de Tres Cantos”, “Festival Internacional de Música de Santander”, “Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid”, “Las Edades del Hombre” (Monasterio de Sta. Maria de Valbuena 2003),“32º Festival Internacional   Cervantino” (Guanajuato-Méjico 2004), “XIX Festival de Música Contemporánea de La Habana (2004),“Zitadelle de Spandau” (Berlín 2004), en la 5ª edición   del “Campus Musicalcázar 2000” ,“Aula de (Re)estrenos”  de la Fundación Juan March (Madrid 2006), “Institut für Romanistik” de la Universidad de Potsdam (Berlín 2007) , “VII Congreso de la Sociedad Española de Musicología”  (Cáceres 2008) , “II Festival Spanien Modern” (Musikverein, Viena 2008) , “Antología de Compositores de Cantabria” de la Fundación Marcelino Botín (Santander 2009) “Espacio de Encuentro Hispano-Alemán 2011” (Palacio del Pardo, Madrid 2011) , “Festival Internacional de Música de Ljubljana” (Ljubljana Junio 2012) y en la “Music Biennale Zagreb 2013” (Zagreb  Abril 2013).
Actualmente desempeña su labor docente como profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música “Bonifacio Gil” de Badajoz.

MARÍA SANHUESA FONSECA.
Doctora en Historia y Ciencias de la Música con Premio Extraordinario (Universidad de Oviedo, 1998), y Licenciada en Filología Clásica (UO, 1989) y en Musicología (UO, 1993). Estudios de piano y viola en el Conservatorio Superior “Eduardo Martínez Torner” (Oviedo).
Profesora Titular (Grado en Historia y Ciencias de la Música, Universidad de Oviedo).
Coordinadora en la Universidad de Oviedo del Master Interuniversitario en Patrimonio Musical (Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Granada y Universidad de Oviedo).
Miembro Correspondiente del Real Instituto de Estudios Asturianos.
Ha catalogado fondos musicales del Archivo Capitular de Oviedo (siglos XVIII- XX). Investigadora principal del grupo Imago Librorum Depicta (Universidad de Oviedo). También ha participado como investigadora en varios proyectos del CSIC.
Líneas de investigación:
1) Edición de fuentes manuscritas de teoría musical española de los siglos XVII–XVIII, como los tratados de Bartolomeo Giovenardi (Barcelona, CSIC, 2009; Monumentos de la Música Española, LXXVII).).
2) Actividad musical en la Real Sociedad de Amigos del País de Asturias (siglos XVIII-XX).
3) Historia lírica del antiguo Teatro del Fontán de Oviedo (1671–1901).
4) Trabajos en el Archivo Capitular de Oviedo: recatalogación del archivo musical, recuperación de obras de Joaquín Lázaro con el grupo Forma Antiqua.
Miembro de la Sociedad Internacional de Musicología y de la SEdeM.
Colabora con el proyecto Ópera Oberta, con Ópera de Oviedo y con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), de cuyo consejo rector forma parte.

ANANDA SUKARLAN


Elogiado como "Sukarlan is recognised as one of the world's leading pianists and has been at the forefront of championing new piano music" (S. Creagh, "Sydney Morning Herald"), y "..uno de los grandes intérpretes de música contemporanea" (S. Gaviña, "El ABC"), Ananda Sukarlan disfruta de una consolidada reputación internacional que le ha valido su presentación como solista con importantes orquestas y ensembles de Europa entre otros : Sinfónica de Berlín, de Rotterdam, Portuguesa (Lisboa), de Galicia, de Bilbao, de la Comunidad de Madrid, de Radio y Televisión Española etc. con directores como James Wood, Magnus Lindberg, Jose de Eusebio, Pierre-Andre Valade,  Ernest Martinez Izquierdo, Carlo Rizzi,  Jose Ramon Encinar, Josep Vicent etc. Nacido el 10 de junio de 1968 en Yakarta, llega a Holanda en 1987 para estudiar en el Conservatorio de La Haya con Naum Grubert. Se gradúa en 1993 con la máxima calificación ("summa cum laude") tras lo que se suceden varios galardones internacionales, entre otros Primer Premio "Nadia Boulanger" (Orléans), Tercer Premio en el Premio Gaudeamus de música contemporánea (Amsterdam),  Segundo Premio en el Concurso de Fundación Guerrero (Madrid) y Primer Premio en el Concurso Ciudad de Ferrol.
Sukarlan también colabora regularmente con los mejores musicos del mundo como el cuarteto Arditti, y forma dúos con el acordeonista Angel Luis Castaño, el violonchelista Rohan de Saram o percusionista Miquel Bernat. Para Sukarlan se han escrito más de 100 composiciones, entre piezas para piano solo y conciertos para piano, por los compositores más prominentes de hoy como Peter Sculthorpe, Jesus Rueda, Per Norgaard, David del Puerto, Santiago Lanchares, Roderik de Man, John McLeod, Gareth Farr, Barry Conyngham, etc., habiendo estrenado más de 300 partituras. Ha grabado CDs con obras completas para piano solo de Takemitsu, David del Puerto, Jesus Rueda, así como algunas obras de Tippett, Debussy y Godowsky , y su CD con las obras completas para piano de Santiago Lanchares ha recibido el premio "Mejor Grabación de Música Contemporánea 2005" por la revista CD Compact. Ha recibido el premio "Mont Blanc Asia" por su contribución en la industria de música clasica en Indonesia.
Ananda Sukarlan es miembro fundador de Jakarta Conservatory of Music y de Musica Presente "El Dream-Team de la música española" ( el titulo del artículo del diario ABC ). También es un prolífico compositor de 3 operas,  obras orquestales, muchas obras para piano solo, musica para películas, musica de cámara y más de 100 obras vocales. Es fundador de la Fundación de Musica Clasica de Indonesia (Yayasan Musik Sastra Indonesia, www.musik-sastra.com ) y director artístico de Ananda Sukarlan Award (concursos internacionales de piano y de canto). Ha escrito encargos del Mozart 250 years Festival (Mexico), Celebrational Concert for the Olympic Games (Beijing), Boston Symphony Orchestra, Indonesian Opera Society etc. además de la violinista Midori Goto (un cuarteto de cuerda) y en España de los músicos, guitarrista Miguel Trapaga, violinista Manuel Guillen,  entre otros. 
Su página twitter es http://twitter.com/anandasukarlan , y escribe un blog muy popular : http://andystarblogger.blogspot.com.es/